60 년대 코미디의 스타일에 대해 배울 수있는 것은 "What a way!"

올레 시야 이바

우리는 많은 관심을 우리는 트렌드와 현대적인 유행에 대해 지불하지만, 각각이 독자적인 방식으로 해석하는 지침 일 뿐이라는 것을 이해해야합니다. 스타일은 예술, 영화 또는 비디오 클립을 포함하여 주변 현실과 문화의 영향에 의해 형성됩니다. 우리는 시대의 패션에 대한 많은 지식을 배우고 다양한 문체 기술을 채택 할 수있는 작품을 분석 할 루 브릭을 시작합니다. 오늘 우리는 J. Lee Thompson의 "What a way!"라는 블랙 코미디에 대해 이야기 할 예정입니다. 1964 년에 발표되었습니다.

"어쨌든!" - Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin 및 Gene Kelly와 같은 미국 영화 시대의 배우들의 전체 색상과 함께 활약하는 매력적인 Shirley MacLaine의 블랙 코미디. 영화의 주인공 인 루이스는 단순한 삶과 사랑을 원하지만 대신 사치품과 장례식의 사이클에서 자신을 발견합니다. 그녀가 선택한 각자는 결국 부자가되고 결국 과부가됩니다.

영화의 예산은 2,000 만 달러 였는데 그 중 4 개는 주얼리에, 50 만 달러는 주인공 의상에 사용되었습니다. 이 영화는 할리우드에서 가장 훌륭한 의상 디자이너 중 한 명인 에디스 헤드 (Edith Head)가 창작했으며, 파라마운트 스튜디오에서 수석 디자이너와 의상 디자이너로 근무한 후 유니버설에서 근무했습니다.

Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine 및 기타 많은 스타들과 함께합니다. 그 당시 그녀는 그러한 위치를 지닌 유일한 여성이었고, 그녀의 작품은 오스카 상 8 번을 수상했습니다. 특히 로마의 휴일과 사브리나 의상을 수상했습니다. 영웅의 드레스와 모든 히로인들의 첫 번째 드레스 "What a way!" 정말 호화스럽고 10 초마다 영화의 일부 에피소드가 변경됩니다. 또한이 영화는 메이크업과 헤어 스타일면에서 시대의 시각적 문서로 간주 될 수 있습니다. 여기에는 스타일리스트와 미용사의 인상적인 작품이 있습니다.

첫 번째 프레임에서 우리는 영화의 스타일이 100 %이며 형식이 내용과 완전히 일치 함을 알고 있습니다. 검은 베일에있는 미망인은 분홍색 저택의 분홍색 계단을 내려 놓고 깔끔한 옷을 입은 남성들의 행렬을 따른다. 그들은 분홍색 깃털로 장식 된 분홍색 관을 가지고 있습니다. 이상적인 장례식이 어떻게 보일 것인가는 확실합니다.

60 년대 중반의 패션은 모든 아름다움과 다양성으로 여기에 제시됩니다. 예를 들어, 어린이와 춤 의류를 주시하여 만든 당시의 독특한 복장 : 목에 걸린 타이탄과 일치하는 스타킹 드레스. 머리에, 물론, bouffant.

Louise는 그의 뮤즈처럼 아티스트와 드레스로 소설을 변장시킵니다. 그 당시 성인 세대는 60 년대의 유행을 "편심하고 어리석은"것으로 간주했습니다. 이 복장은 의상 디자이너의 아이러니를 표현한 것으로 간주 될 수 있습니다.

Edith Head는 Elsa Schiaparelli에게 경의를 표하며 손으로 장식 한 초현실적 인 의상을 만듭니다. 이미지 이외에 - 다시 bouffant과 공 스타킹.

단색은 60 년대의 가장 좋아하는 트릭입니다. 모든 것이 조정되어야합니다. 더하여, 당신은 증가한 양의 우연한 복장 스웨터에주의를 기울여야한다.

억만 장자와 소설은 "사랑과 무성한 드레스와 할리우드의 매력적인 시네마"의 주인공을 연상케합니다. 이제부터 Louise는 장갑과 같은 의상을 장면에서 장면으로 바꿀 것입니다. "의상, 풍경 및 가발은 영화 비웃음의 영화 작가이자 제작자 인 시원한 예산으로 제공됩니다. 이 럭셔리 퍼레이드의 첫 번째 옷은 단색입니다 : 타조 깃털, 거대한 모자와 새틴 장갑.

다음 프레임에서는 Louise가 이미 금발이며, 스타일리스트도 영화의 주연을받습니다. 여기서 우리는 할리우드의 세련된 독서에 하얀 총 활을 봅니다.

그리고 노랑도 색깔이있는 모피로 장식되었습니다.

Ulyana Sergeenko는 왕실 스타일의 황금빛 브로케이드 및 모피, 시간 유리의 밑줄이 그어진 실루엣, 황금색 주얼리, 베이비 헤어 스타일을 기쁘게 생각합니다. 1960 년대에는 완벽했습니다.

다시 말하지만, 이마에 거대한 귀걸이와 브로치를 강조한 60 년대의 고전적인 헤어 스타일과 깊은 커트가있는 반투명의 드레스는 다리를 최대한으로 여는 것입니다. 사실,이 이미지를 보완하려면 황금 피아노가 필요합니다.

Edith Head는 1960 년대의 용기와 느슨 함에 찬사를 보냅니다. 그리고이 영화에서 주연을 맡았던 Marilyn Monroe에게 복장을 바치고 그녀를위한 대본을 썼습니다. 그러나 우리가 알다시피, 1961 년 마릴린은 죽었습니다.

팝 아트를 암시하는 레드 라텍스 옷은 또한 국가 스타일링에도 좋습니다. 아시아 테마는 게이샤의 이미지와 팬, 그리고 작은 발 뒤꿈치가있는 깔끔한 신발을 언급하면서 핀으로 지속되고 볼륨 감이 넘치는 헤어 스타일입니다.

여 주인공은 남편을 생각 나게하는 것을 잊지 않는다 : "나는 입을 것이 없다." 우리는이 복장 비용이 얼마나되는지 상상조차 두려워합니다. 그러나이 드레스의 장엄함은 다이아몬드가 흩어져서 다층 헤어 스타일로 최대로 가져옵니다. 그러나 유사한 이미지가 망각에 빠져들지 않았습니다. 일부 현대의 디바는 아직도 칸느 카펫을 타고 고급스런 우아함을 표현합니다.

이 영화는 아름다운 아마포의 중요성을 상기시켜줍니다. 여기 - 투명한 셔츠와 깔끔한 슬리퍼의 아름다움.

1960 년대에 전형적이었던 "소녀 인형"의 이미지는 머리카락과 옷을 장식하는 리본으로 제한되었습니다. 또한, 의상 디자이너 Edith Head는 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)이 패션에 도입 한 컬러 모피를 다시 사용합니다. 일련의 이브닝 드레스를 마친 시나리오 작가들은 "이것은 멋진 예산의 끝"이라고 비웃습니다.