"비싸고 비애 국적이며 추악한": 왜 러시아 패션을 자랑스러워해야 하는가?

패션과 문화와 관련된 "포스트 소비에트"의 정의 최근에는 서구에서 인기가 확실하게 보장되고 있습니다. 글로벌 패션 커뮤니티는 우크라이나 디자이너와 그루지야 시장을 밀접하게 따르고 있습니다. 아마 가장 눈에 띄는 현상 중 하나는 러시아 디자이너 Gosh Rubchinsky였습니다. 그는 아디다스와 버버리와 공동 작업을 할뿐만 아니라 칼리닌그라드, 상트 페테르부르크 및 예 카테 린 부르크에서 자신의 쇼를 위해 러시아를 여행하기 위해 주요 외국 언론의 대표를 강요했습니다.

Lumpen 에이전시 (모델은 Rubchinsky의 쇼에 참여하고 있음) 덕분에 러시아는 비표준 아름다움의 중요한 수출국으로 남았습니다. 기존의 이상적인 모델과 함께 일반 러시아 소년과 소녀의 점점 더 재미있는 얼굴이 외국 쇼에 나타납니다. 동시에 러시아 패션은 집에서 끊임없이 비판 받고 있습니다. 소파 분석가뿐만 아니라 산업 전문가 인 언론인, 스타일리스트 및 구매자도 언제나 "모든 것을 갖추고 있습니다." 우리는이 진술이 사실인지 아닌지를 이해합니다.

너 거기 없어.

패션계는 아이디어의 위기를 겪고 있으며, 패션 하우스에서 디자이너의 히스테리컬 한 재구성이 보편화되고 있습니다. 2 주 차이로 오프 화이트 (Off-White)의 창시자 인 버질 아 블로 (Buckgill Ablo)가 루이비통의 남자 라인을 만들기 위해 부름 받았고, 윤부 (Ambun)의 공동 설립자는 디올 옴므의 보석 부서장을 지냈다. 이런 맥락에서 러시아 디자이너의 인기는 매우 자연 스럽다. 과거를 재고하기위한 아이디어로 인해 가치가있는 것으로 밝혀졌다.

러시아 패션의 힘은 문화적 뿌리와의 게임에 있습니다. Breaking Dawn과 Ulyana Sergeenko와 같은 극지의 브랜드조차도 이러한 공통적 인 특성을 보여줍니다. 후자는 소비에트 영화 배우와 정통 기술자의 이미지에서 영감을 얻었습니다 (예 : 볼로다 레이스, 청소년과 90 년대). 2012 년으로 돌아가서 Gosha Rubchinsky의 아이디어는 Adrian Joffe, 디자이너의 남편이자 비즈니스 파트너이자 Comme des Garçons, Ray Kawakubo의 설립자입니다. 디자이너와의 협업 덕분에 세계에서 가장 유명한 남성 브랜드 중 하나가 등장했습니다. 물론, Gosh는 이미 여러 컬렉션을 발표했으며 런던 패션 위크에 참여하여 젊은 디자이너 Fashion East를 지원하는 플랫폼의 일부로 참가했습니다. 하지만, 아마도 파트너쉽은 복잡한 디자인에 대한 정확한 솔기와 갈망이 아니라 아이디어의 수준에서 형성되었습니다. 고향에서 심각한 장애를 경험 한 Rubchinsky의 바로 그 아이디어, 기술 및 코드. 왜 90 년대 야드의 젊은이들의 서쪽 이미지를 보여 주 었는지 비평가들은 당혹 스러웠습니다. 해외에있는 동안, 그들은 Rubchinsky의 컬렉션을 사들 였고, 여기서 그들은 자신의 문화에 대한 경멸에 대해 이야기했습니다.

그의 고향에있는 Rubchinsky의 아이디어는 심각한 방해를 받았다. 왜 90 년대부터 야드의 이미지를 서양에 가져 왔을 까? 비평가들은 당황했다.

서양에서 인기가있는 Gazinskaya와 Andrei Artyomov (Walk of Shame)는 러시아에서 더 유리하게 인식되어야한다고 생각합니다.이 프로젝트에는 복잡한 의미가 없습니다. 디자이너는 생산 및 재료의 질에 의지하며, 더 쉽게 접근 할 수있는 브랜드 (Vika Gazinskaya는 C & Other Stories 컬렉션을 만들었고 Reebok과 함께 - Reebok과 공동 작업)를 통해 필기 인식으로 Matchesfashion 및 전체 시점에서 구매자를 쉽게 찾습니다. 세계는 생산 윤리에 관심을 기울이고 있습니다 (Gazinskaya는 오랫동안 패션 시장의 주류 경향을 따라 왔습니다), 그들은 스타일리스트, 블로거 및 팝 스타들에게 사랑 받고 있습니다 : Andrei Artyomov의 모든 것들이 Royshin Murphy부터 Leandra Medin으로 끝나는 모든 이들에게 착용됩니다. 그러나 이것은 가정에서 끊임없이 비판을면하지 못합니다. 그들은 "예를 들어 러시아 디자이너와 외국 디자이너의 물건 가격이 같을 수있다"고 비난했다.

시장과는 반대로

한때 Gosha Rubchinsky와 Vika Gazinskaya는 모두 야심 찬 러시아 디자이너를 지원하는 Mastercard 후원 프로젝트 인 Cycles and Seasons에 참여했습니다. 이 프로젝트는 친절하고 유용했던 것 중 하나였습니다. 나머지 패션 주간은 항상 독점적 인 상업 행사였습니다. 러시아에서는 프로젝트 개발을위한 교부금을받을 수 없으며, 작년에는 미스 유니버스 (Universe) 대회의 전 우승자와이 분야에서 경험이 없었던 TV 호스트 인 Oksana Fedorova가 패션 박물관의 감독으로 임명되었습니다.

J.Kim, February First, Nashe 및 Outlaw Moscow 브랜드 창설자는 자신의 브랜드를 둘러싼 강력한 커뮤니티 인 '하위 세계'를 창안했습니다.

그래서, 젊은 러시아 디자이너들은 스스로를 독립적으로 큰 소리로 선언하는 것을 배우고 있습니다. 예를 들어 최근 몇 년 전 SHOWstudio가 주최 한 대회에서 우승 한 Beslan 또는 Outlaw Moscow의 어머니들과 함께 컬렉션을 선보인 Nestor Rotsen도 마찬가지입니다.

사실, 우리 디자이너는 상황에 반하는 작업을합니다. J.Kim, February First, Nashe 및 같은 무법자 모스크바의 창립자는 자신의 브랜드를 둘러싼 강력한 커뮤니티 인 "하위 세계"를 창안했습니다. 이러한 하위 세계의 발전은 매우 흥미 롭습니다. 브랜드 제작자에게있어 옷은 중요 할뿐만 아니라 제품을 둘러싼 모든 것 : 비디오, 룩북, 총격 사건, 전체 그림을 만드는 사람들. 디자이너의 공동 작업자는 아티스트 Lisa Smirnova와 February First, 또는 lookbook을 통해 이야기를하는 친구 사진 작가 Igor Klepnyov와 Zhenya Kim과 같이 사진을 페인트하는 친숙한 예술가입니다.

그리고이 디자인?

우리 나라에서도 복잡한 디자인을 가장하지 않는 브랜드를 만듭니다. 새로운 브랜드의 젊은 거리에서 기뻐할 수 있습니다. 이것은 디자인 교육이 매우 비싸거나 매우 구체적이거나 사실 경공업이 전혀없는 국가에서 중요한 현상입니다. 그러나 Goldmans 또는 narvskayadostava와 같은 브랜드 제작자는 쉽게 돈을 벌고 싶어한다고 비난받습니다. 그들은 종종 "디자인으로 이미 간주 된 T 셔츠 디자인을 인쇄 할 수 있습니까?"라는 질문을 자주 듣습니다.

비 전통적 모델이 우리 나라에서 직면 한 것을 상상하는 것이 훨씬 간단합니다. 세계 유행 주에있는 모든 매장에는 러시아어 인터넷에 대한 호소력있는 의견이 수반됩니다. 예를 들어, Lumpen 에이전시 모델은 무례하고 모욕감을 가지고 있습니다. "모델을"괴물 "이라고 부르는 사람들이 있습니다. 인터넷에서 이러한 일이 발생하면 그 사람들을 막을뿐입니다. 외관을 비판하는 것이 마지막입니다. Avdotya Alexandrova. 그러나 관습에 어긋나는 러시아의 아름다움을 홍보하는 프로젝트가 더 많습니다. 예를 들어, 번호 관리는 Oli Zapivokhina의 관심사를 대표합니다. Oli Zapivokhina는 뇌 수술을 받고 구찌 쇼에서 독점적 인 모델을받은 모델입니다.

러시아의 비 전통적 모델은 더욱 복잡합니다. 세계 패션 위크 (World Fashion Week)의 모든 매장에는 러시아어 인터넷에 대한 호소력있는 의견이 수반됩니다.

러시아에는 단단한 패션 업계가 없으며 단순히 재능을 키우는 사람이 없습니다. 깨닫기 위해서는 창조적 인 사람들이 관료적이고 산업적인 지옥을 통과해야합니다. 그리고 러시아 구매자들의 불만을 들어라. 너무 비싸지도 애국심도 많지 않은 "못생긴". 재능 있고 야심있는 사람들이 대중들에게 환멸을 느낀다면 상황에 대한 할인을 줄 준비가되어 있지 않고, 혼돈에 빠진 산업에서 어떻게 될까요? 그들은 그들의 능력과 아이디어가 더 요구되는 곳으로갑니다. 그러나 그것은 또 다른 이야기입니다.

사진 : 수치의 길, KM20, J.Kim, Outlaw