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프리다 칼로 (Frida Kahlo) : 극복의 역사, 모순

상트 페테르부르크에서 4 월 말까지 Frieda Kahlo의 회고전을 통과합니다. - 세계에서 여성 회화의 마음과 정신이 된 위대한 멕시코 예술가. 일반적으로 물리적 고통을 극복하는 이야기를 통해 프리다의 삶에 대해 이야기하는 것이 관례이지만, 이것은 복잡하고다면적인 경로의 한 측면 일뿐입니다. 프리다 카를로 (Frida Kahlo)는 화가 인 디에고 리베라 (Diego Rivera)의 아내뿐만 아니라 정신적, 육체적 힘의 상징이었습니다. 작가는 자신의 내적 모순에서 시작하여 독립심과 사랑과의 복잡한 관계를 통해 자신이 가장 잘 아는 사람에 대해 이야기했습니다.

Frida Kahlo의 전기는 살마 하이에크 (Salma Hayek)와의 줄리 테이 모어 (Julie Taymor) 영화를 관람 한 모든 사람들에게 잘 알려져 있습니다. 평온한 어린 시절과 청소년기, 끔찍한 사고, 그림에 대한 매혹적인 매혹, 예술가 디에고 리베라와의 결혼, 결혼 및 "모든 것이 어렵습니다." 신체적 고통, 정서적 고통, 자화상, 낙태 및 유산, 공산주의, 로맨스 소설, 세계 명성, 천천히 멸종 및 오래 기다렸던 사망 : "나는 치료가 성공하고 나는 돌아 오지 않기를 바란다."Frieda는 잠을 자며 영원히 침대에 눕습니다.

우리는 치료 자체가 성공했는지는 알지 못하지만 프레데라의 소원이 성취 된 지 20 년이 지난 후에 그녀는 집 박물관이 거의 ​​즉시 열리는 그녀의 모국 인 멕시코를 제외하고는 어디에서나 잊혀졌습니다. 1970 년대 후반, 여성 예술과 신 멕시코주의에 대한 관심의 물결에 따라 그녀의 작품은 전시회에서 때때로 나타났습니다. 그럼에도 불구하고 1981 년 옥스포드 컴패니언에서 20 세기 현대 미술 사전까지 그녀의 단 하나의 라인 인 "Kahlo, Frida, Rivera, Diego Maria를보십시오".

"내 인생에 두 가지 사고가있었습니다. 하나는 버스가 시가 전철에 탔고 다른 하나는 디에고였습니다."프리다가 말했다. 첫번째 사고는 그녀의 그림을 그렸고 두 번째 사고는 예술가가되었습니다. 첫 번째는 평생 동안 육체적 인 고통에 반응했고, 두 번째는 영적 고통을 초래했습니다. 이 두 가지 경험은 나중에 그녀의 그림의 주요 주제가되었습니다. 교통 사고가 실제로 치명적인 사고 (Freda는 다른 버스에 가야했지만 잊혀진 우산을 찾기 위해 중간에 나왔습니다.), 어려운 관계 (결국 Diego Rivera만이 아니 었습니다)는 자연의 불일치로 인해 필연적이었습니다 그 힘과 독립은 희생과 집착과 결합되었습니다.

^ "Frida와 Diego Rivera", 1931 년

어린 시절에 강해지는 방법을 배워야했습니다. 먼저 아버지가 간질 발작에서 살아남은 다음 소아마비의 결과에 대처하도록 돕는 것이 었습니다. Frida는 축구와 권투를했다; 학교에서 그녀는 폭력배와 지식인 인 "카우차"의 갱단에있었습니다. 학교 경영진이 벽을 그릴 수있는 리베라를 초대했을 때 그녀는 계단의 계단을 비누로 문지르며 두꺼비 얼굴과 코끼리 몸이 어떻게 미끄러 졌는지 보았습니다. 그녀는 소녀 회사를 평범한 사람으로 여겼고 소년과 친구가되는 것을 좋아했으며 가장 인기 있고 영리한 이들을 만났습니다.

그러나 사랑에 빠져서, 프리다는 그녀의 마음을 잃어버린 것처럼 보였습니다. 그녀는 말 그대로 충실한 동반자의 역할을하기 위해 편지를 던지고 유혹하고 조작하는 등 열정의 대상을 문자 그대로 추구 할 수있었습니다. 그래서 처음에는 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 결혼했습니다. 두 사람 모두 변화하고, 분산하고, 다시 모이게되었지만, 친구의 기억에 따르면, 프리다는 종종 열등 해 관계를 유지하려고 노력했습니다. "그녀는 그를 사랑스러운 개처럼 대했습니다."그녀는 친구들과 함께 "그녀는 사랑하는 것과 같다"고 회고했다. "결혼식"초상화 "프리다와 디에고 리베라"에서조차도 두 명의 예술가 중 단 하나만 전문적인 특성, 팔레트 및 브러쉬로 그려져 있습니다. 이것은 프리다가 아닙니다.

디에고는 하루 종일 벽화를 쓰고 숲속에서 밤을 보내고 점심 바구니를 들고 법안을 작성하고 필요한 의료 절차를 마쳤습니다. (디에고는 콜럼비아 이전 동상 수집에 많은 돈을 썼습니다)주의 깊게 듣고 전시회에 동행했습니다. 그녀의 남편의 영향으로 그녀의 그림도 바뀌 었습니다. 프리다의 첫 번째 초상화가 예술 앨범에서 르네상스 예술가를 모방 한 것이면, 디에고 덕분에 혁명으로 불려지는 멕시코의 전통이 그들을 관철 시켰습니다. 꽃, 끈 및 리본의 화려 함으로 출혈하는 상처의 이미지.

^ "Alejandro Gomez Arias", 1928 년

그녀의 남편을 기쁘게하기 위해 그녀는 청바지와 가죽 자켓을 무성한 치마로 바꿔 "teuan"이되었습니다. 이 이미지는 프리다가 서로 다른 사회 집단과 시대의 복장과 액세서리를 결합한 이후로 크리올 블라우스와 피카소의 귀걸이가 달린 인도 치마를 입을 수 있기 때문에 어떤 진위성도 완전히 없습니다. 결국, 그녀의 독창성은이 무도회를 별도의 예술 형식으로 만들었습니다. 그녀의 남편을 위해 옷을 입기 시작하면서, 그녀는 계속해서 자신의 즐거움을위한 독특한 이미지를 만들어 냈습니다. 일기장에서 Frida는 의상이 자화상이기도하다는 점을 지적했습니다. 그녀의 드레스는 그림의 등장 인물이되었고 지금은 전시회에서 동행합니다. 회화가 내부 폭풍의 반영 이었다면 의상은 그녀의 갑옷이되었습니다. 이혼 1 년 만에 "수확 된 머리카락을 가진 자화상"이 나타났습니다. 남성복은 스카치와 리본 대신에 쓰였습니다. 디에고를 만나기 전에 오랫동안 가족 초상화를 쓴 비슷한 프리다였습니다.

남편의 영향에서 벗어나려는 첫 번째 시도는 출산 결정이었습니다. 자연 분만은 불가능했지만 제왕 절개 수술에 대한 희망이있었습니다. 프레 다가 돌진했다. 한편, 그녀는 경주를 계속하기를 간절히 원했고, 나중에 "조부모님, 부모님 그리고 저"라는 그림에서 그녀가 처분 할 수있는 "작은 디에고"를 그려 넣을 빨간 리본을 펴고있었습니다. 반면에, Freda는 아이를 낳으면 그녀를 집에 묶고, 그녀의 일을 방해하고, 그녀를 리베라와 멀리 떨어 뜨릴 것이라고 이해했습니다. Leo Eloisser 박사의 가족에게 보내는 첫 번째 편지에서 프리다 (Frida)는 어떤 옵션이 건강에 해를 덜 미치는지 묻지 만 대답을 기다리지 않고 임신을 유지하고 더 이상 퇴각하지 않기로 결정합니다. 역설적으로 프리다 (Frida)의 경우 기본적으로 여성에게 부과되는 선택은 남편의 양육권에 대한 반란이된다.

불행히도 임신은 유산으로 끝났습니다. "작은 디에고"대신 "헨리 포드 병원"이 태어났습니다. 일련의 "유혈의"그림이 시작된 가장 슬픈 작품 중 하나였습니다. 아마도 예술가가 예술의 역사에서 처음으로, 예술가가 여성의 고통에 대해 거의 생리 학적으로 정직함을 이야기했을 때, 다리가 남자들에게 경련을 일으켰을 것입니다. 4 년 후, 파리 전시의 주최자 인 피에르 콜레 (Pierre Collet)는 심지어이 그림을 전시하기로 결정조차하지 않았고 너무 충격적이었다.

마지막으로, 부끄러워하는 눈에서 항상 은밀히 숨어 있던 여인의 삶의 일부가 예술 작품에 나타났습니다.

불행은 프리다를 쫓아갔습니다. 아이가 죽은 후, 그녀는 어머니의 죽음에서 살아 남았습니다. 그리고 그녀를위한 타격이 디에고의 또 다른 소설 인 것만을 추측 할 수 있습니다. 이번에는 여동생과 함께합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신을 비난하고 "히스테리 성의 여성"이되지 않으면 용서할 준비가되었다.이 주제에 대한 그녀의 생각은 고통스럽게 "여자가 현명해야한다"는 영원한 논문과 닮았다. 그러나 프리다의 경우 제출과 능력은 검은 색 유머와 아이러니를 지니고있었습니다.

그녀의 이차적 인 중요성, 남자들과 비교하여 그녀의 감정의 무의미 함을 느낄 때, 그녀는이 경험을 영화 "약간의 작은 주사"에서 터무니없는 지점으로 가져 왔습니다. "나는 방금 그녀를 여러 번 찔렀다."라고 재판에서 여자 친구를 찔 렀던 한 남자가 말했다. 프리다는 신문에서이 이야기에 대해 알게 된 후, 문자 그대로 피 (붉은 색 페인트의 반점이 프레임 위에 튀어 나와 있음)로 덮인 일의 완전한 비꼬아를 썼다. 여자의 살벌한 몸 위에는 무표정한 살인자 (그의 모자는 디에고를 암시한다.)가 서 있고, 비웃음처럼 비둘기가 붙인 리본에 쓰여진 이름이 붙어있어서 결혼식 장식품과 비슷하다.

리베라의 팬 중에는 프리다의 그림이 "살롱 페인팅"이라는 의견이 있습니다. 아마도, 처음에는 Frida 자신이 그 점에 동의 할 것입니다. 그녀는 항상 자신의 창의력에 비판적이었고 갤러리 소유자 및 딜러와 친구를 사려고하지 않았으며 누군가 그림을 구입했을 때 돈이 더 많은 이익을 위해 쓰일 수 있다고 불평했습니다. 이것은 솔직히, 솔직히 말해서, 당신의 남편이 밤낮으로 일하는 인정받는 주인이고, 집안일과 의료 활동 사이에 그림을 고르기가 힘들다는 자부심을 느끼는 것은 솔직히 어렵습니다. "시작 예술가의 작품은 분명히 중요하며 심지어는 그녀의 유명한 남편을 월계관으로 위협하고있다"고 프리다 (Frida, 1938)의 뉴욕 전시회 첫 보도 자료에서 쓰여졌다. "Baby Frida"- TIME에 출판물 제작자가 그녀에게 전화하는 방식입니다. 그때까지, "초보자" "아기"는 9 년 동안 글을 쓰고있었습니다.

^ 뿌리, 1943 년

그러나 높은 기대 부족은 완전한 자유를주었습니다. 프리다는 "내가 가장 잘 알고있는 주제이기 때문에 혼자 많은 시간을 보내기 때문에 나 자신을 씁니다."라고 프리다는 말했습니다.이 "주제"를 다루는 데있어서 주관성뿐만 아니라 주관성도있었습니다. Diego를 위해 포즈를 취한 여성들은 그의 프레스코 화에서 이름없는 알레고리로 변했습니다. 프리다는 언제나 주인공이었습니다. 이 포지션은 초상화의 배가에 의해 강화되었습니다. 그녀는 서로 다른 이미지와 hypostases에서 동시에 자신을 썼습니다. 이혼 과정에서 커다란 캔버스 "두 프리다"가 생겼습니다. 프리다는 자신이 "후반기"라고 선언하는 것처럼 자신에게 "사랑스러운"(Teuan 슈트의 오른쪽)과 "사랑받지 못한"(피에 피를 흘리는 빅토리아 식 드레스) 글을 썼다. 첫 출산 직후에 만들어진 My Birth 그림에서, 그녀는 자신을 신생아로 묘사하지만 분명히 얼굴이 숨겨진 어머니의 모습과도 연관됩니다.

위에서 언급 한 뉴욕 전시회는 Frieda가 더 자유롭게 될 수 있도록 도와주었습니다. 그녀는 처음으로 독립을 느꼈다 : 그녀는 혼자 뉴욕으로 갔고, 친해졌으며, 초상화 주문을 받았고, 남편이 너무 바빴 기 때문에가 아니라 그녀가 너무 좋아하기 때문에 로맨스를 시작했다. 전시회는 일반적으로 유리하게 받아 들여졌습니다. 물론 Frieda의 사진은 너무 "부인 과학"이라고 비난하는 사람들이 있었지만, 오히려 칭찬이었다. 마침내, 여성의 이론가들이 수세기 동안 추측했지만 항상 부끄러워하는 눈에서 숨어 지낸 여성의 삶의 일부는 예술 작품에서 드러났습니다.

뉴욕 전시회는 Fried를 유명한 초현실주의 자로 여기는 Andre Breton의 직접 참여로 조직 된 파리 전시회가 뒤 따랐다. 그녀는 전시회에 동의했지만 초현실주의를 깔끔하게 거부합니다. 프리다 (Frida)의 캔버스에는 많은 상징이 있지만 힌트는 없습니다. 모든 것이 해부학 아틀라스의 일러스트와 같이 명백합니다. 동시에 유머 감각이 좋습니다. 초현실주의 자들이 내재 한 꿈과 타락은 그녀를 괴롭혔다. 그들의 악몽과 프로이트의 예상은 실제로 경험했던 것과 비교할 때 어린 시절의 것처럼 보였다. "[사고] 나는 눈으로 볼 때 사물을 묘사하는 데 사로 잡혀 있었기 때문에, 그리고 아무것도. " "그녀는 환상이 없다"고 리베라가 동의했다.

^ "나의 조부모, 나의 부모 및 저", 1936 년

프리다는이 환상에 동의하지 않고 이혼에 동의하고 환상이 없었으며 디에고와 재혼하기로 동의했지만 더 이상 그 흐름을 벗어나지 않았습니다. 그녀가 그녀의 최고의 작품으로 변한 격차의 고통과 고통받는 디에고는 조건들을 굴러 냈다 : 그녀는 자신을 포함 할 것이고 그들은 성적 관계를 갖지 않을 것이다. 그녀는 청바지를 다시 입기 시작했고, 청소를하고 학생들에게 즐거움을 가르치고, 이전에 자른 머리카락이 멋진 꽈배기로 짜여진 "낫을 지닌 자화상"을 썼으며, 결국 출산이 불가능한 상태로 사직하고 다산의 주제로 바뀌었다. 그녀의 그림에서 점점 더 많은 뿌리, 줄기와 과일이 나타 났고, 일기 항목에서 "디에고는 우리 아이"입니다.

척추와 절단에 대한 일련의 작업을 마친 남편은 원주민 어머니가 될 수 없게되었습니다. 먼저 오른쪽 다리에 손가락을 대고 다리를 다리에 대고 말입니다. Frieda는 습관적으로 고통을 겪었지만 이동성을 잃는 것을 두려워했습니다. 그럼에도 불구하고, 그녀는 용감하게 맞았습니다. 수술 준비를하고, 최고의 드레스를 입어 보철물을위한 자수가있는 빨간 가죽 신발을 주문했습니다. 심각한 상태, 마약 성 진통제 및 기분 변화에 대한 의존에도 불구하고, 그녀는 첫 번째 결혼식의 25 주년을 준비하고 심지어 디에고를 공산주의 시위에 데려가도록 설득했습니다. 제 모든 힘으로 계속해서 일하며 어느 시점에서 저는 개인적인 경험을 묘사하는 데 오랜 세월을 보낸 후 상상할 수없는 것처럼 보이는 내 그림을 정치화하려는 것에 대해 생각했습니다. 아마 Frieda가 질병에서 살아남은 경우, 우리는 그녀를 새롭고 예기치 않은 곳에서 발견 할 수있을 것입니다. 그러나 그 매우 시위에 휩싸여 폐렴은 1954 년 7 월 13 일에 예술가의 삶을 짧게합니다.

"필자는 12 년간의 작업을 위해 필자가 강제로 내면적 인 서정적 동기에서 나온 것이 아닌 모든 것을 배제했다"고 Fried는 1940 년 구겐하임 재단 보조금 신청서에서 "내 주제가 항상 내 자신의 감정 이었기 때문에, 저에게 인생을 투자 한 것은 나 자신의 이미지로 구현했습니다. 그것은 가장 진실되고 현재적인 것이기 때문에 저와 외부 세계에서 일어나는 모든 것을 표현할 수있었습니다. "

^ "나의 출생", 1932 년

사진 : Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)

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