어떻게 스타킹의 패션이 바뀌 었으며 투명한 제품이 돌아 오는 이유는 무엇입니까?

다음 6 개월 동안 우리의 옷장에는 가장 모호한 세부 사항이 포함되어 있습니다. 팬티 스타킹이 없으면 러시아 기후에서 생존 할 수 없습니다. 여기서 정당한 질문이 생깁니다. 몇 년 전, 광택 및 패션 블로거들은 우리에게 선택의 여지가 없었습니다. 그들은 편안함을주는 검은 색 매트를 착용하기 시작했으며, 패션 슈팅 모델과 차가운 영국 여성의 이미지와 패션에 맨발을 걷기 시작했습니다. 투명한 육체에 관해서는 더욱더 하나님은 금 하시며, 반투명 한 흑인은 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그렇게 가치가있는 것은 무엇입니까? 우리는 그러한 삶을 어떻게 얻었는지, 그리고 양말 팬티 스타킹 문제 (이 패션은 전반적으로)에서이 계절이 훨씬 더 자유로운 이유를 말해줍니다.

한편으로, 우리는 악천후가 날씨를 멋대로 만들어주지 않는다는 것을 안다. 계절이 점차 사라집니다. 봄 전시회에는 모피 코트가, 겨울에는 무두질 무릎이 보입니다. 올해의 봄 쇼에서는 색상, 반투명, 레이스, 니트, 양털 스타킹, 스타킹, 골프 등을 반환하지 않는 것은 불가능합니다. 최근 몇 년간의 어려운 규칙을 수정하고 다양한 스타킹과 스타킹과 옷을 결합하는 법을 배울 때입니다. 우리는 그렇게 생각한다.

스타킹을 당기는 아이디어는 필연적으로 어린 시절부터 불쾌한 기억을 불러옵니다. 의심 할 여지가 없습니다 : 팬티 스타킹은 우리의 집단 무의식 중에 순전히 기능적으로 작용하며 따뜻하고 실제로는 항생제로 유지되도록 고안되었습니다. 많은 사람들은 스타킹과는 달리 남자와 스타킹을 절대로 착용해서는 안된다는 것을 진지하게 믿습니다. 엉덩이의 독특한 움직임이 그를 소름 끼치게 만듭니다. 동시에이 이야기는 남성이 훨씬 짧은 다리에 전신을 쓴 스타들이다는 것을 상기시켜줍니다. 예를 들어 백설 공주를 입기를 좋아하는 Henry VIII와 오늘날의 우리는 중세 시대의 회화와 후기 법원 초상화를 회상하기에 충분합니다. 과감한 스커트가 될 자격이있다. 스타킹을 입은 남성 - 로빈 후드의 영화 패러디 헤드 라인 일뿐만 아니라 맨 먼저 역사적인 사실.

20 세기에는 obtyag의 남성용 니트웨어에 대한 공개 시연이 특별 연극 공연의 영역에 남아있었습니다. 파리 오페라 극장에서 루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev), 데이빗 보위 (David Bowie) 또는 수퍼맨 (Superman)이 이끄는 70 년대 글램 록 스타를 상상할 수 있습니다. 일상 생활에서 남성의 스타킹과 레깅스는 눈에 보이지 않는 상태로 존재합니다. 심한 서리의 바지 아래에서 수줍어하게 숨어있는 속옷 또는 인체 공학적 운동복의 형태입니다. 일반적으로 남자들은 팬티 스타킹으로 돌아와 실용적인 성격을 띠고 있습니다.

대조적으로, 해방의 시대 이전의 여성 스타킹은 옷장 부분에서 눈에 보이지 않는데, 이는 친밀하고 성적인 것을 의미하며, 지금까지이 의미를 지켰습니다. 스타킹 머신의 개발과 함께 XVII 세기의 시작에서 스타킹의 어둠의 시대가 시작됩니다 : 여성들은 어디서나 입을 수 있지만, 푹신한 치마 아래에 숨어 있습니다. XIX 세기에는 소녀들과 연인들 만이 드레스 아래의 스타킹의 아름다움에 대해 알았습니다. 이때 모직 스타킹은 수제 자수, 진주 및 보석으로 장식되었습니다 (Simona Roshi 진주로 나일론 양말 컬렉션에 인사를 전합니다). 20 세기 초반에 스커트는 짧아지고 스타킹은 눈에 띄게 늘었으며 스포츠에 대한 열풍과 편안한 옷차림과 함께 무릎 높이기 패션이 등장했습니다. 그들은 큐롯과 테니스 복장으로 입었고, 스타킹은 무릎까지 낮추고 진을 마시고 재즈 아래서 담배를 피우며 춤을 췄습니다. 또한 1910 년에는 꿈꾸던 실크와 코튼 스타킹이 드디어 등장했습니다.

듀폰은 1930 년대 말 산업 혁명의 일부가 된 합성 섬유 - 나일론을 만들고있었습니다. 뉴욕에서의 판매 첫날, 약 70 만 쌍의 나일론 스타킹이 휩쓸 렸습니다. 그러나 제 2 차 세계 대전의 발발과 함께, 완전히 다른 것들이 첫 번째 필요성의 대상이되고 회사는 예를 들어 육군 나일론 폭격기 생산으로 전환합니다. 잘 알려진 사실 : 전쟁 중에는 스타킹이 부족하고, 소녀들은 불씨 나 아이 라이너로 모방을 그립니다. 헬레나 루빈스타인 (Helena Rubinstein)은 "액체 스타킹 (liquid tights)"이라는 제품도 판매하고있다. 듀폰은 1945 년 제 2 차 세계 대전이 끝난 후 각 소녀가 크리스마스에 스타킹을 약속하는 광고 캠페인을 시작했습니다.

우리가 아는 여성들의 스타킹은 50 대 일몰의 순간에만 나타납니다. 그 전에는 여성들이 스타킹과 가터스를 입었습니다. 1959 년에 다른 합성 물질 인 라이크라가 발명되었습니다. 이것은 마침내 맞는 스타킹을 만들 수 있었고, 맞는 상태를 유지하고 접히지 않을 것입니다. 적절한시기에 적절한 위치에 타이즈가 나타납니다. 미니 스커트와 아기 인형의 이미지가 멋지게 나옵니다. 60 년대와 70 년대에는 짧은 스커트, 부츠와 새끼 고양이와 함께 다양한 색상의 팬티 스타킹과 무릎 높이를 볼 수 있습니다. 화려한 스타킹의 패션 (그리고 레깅스와 함께)은 80 년대까지 지속될 것입니다.이 사실은 1988 년 젊은 위노나 라이더 (Winona Ryder)와 함께 영화 "치명적인 매력"에서 발견 될 수 있습니다. 미니멀리즘의 물결 속에서 90 년대에는 브리트니 스피어스의 어리석은 초기 클립으로 완벽하게 설명되는 맨발과 학교 무릎 높이의 패션이 등장합니다. 키치 2000 년 초반, 괴짜 들인 Galliano와 Gauthier는 Catwalk에서 색상과 육체 스타킹뿐만 아니라 악의적 인 fishnet 스타킹으로 모델을 제작하기 시작합니다. 투명한 바디 스타킹은 "아웃 오브 패션 (out of fashion)"어딘가에 있습니다.

그리고 갑자기, 2007 년에 단단한 검은 색 스타킹이 단호하게 패션에 진입했습니다. 유일한 사실은 (에밀리오 푸치 만이 그 순간 컬러 나일론을 실험하고있었습니다.) 고밀도, 슬리밍 및 피부 결점을 감추고, 검은 색 스타킹은 최고의 브랜드 컬렉션을 보완합니다. Christopher Kane, A.F. Vandevorst, 보테가 베네타, 버버리 Prorsum, Chalayan, Erdem, Giambattista Valli, 조나단 손더스, DKNY, 3.1 Phillip Lim과 많은 다른. 그러나 진보적 인 피비 파예 (Phoebe Faylo)는 2003 년에 스타킹을, 그리고 2006 년에는 마니 (Marni)를 고집했다. 1 년 후, 검은 색 스타킹의 우세에도 불구하고, Céline, Peter Jensen, Maison Martin Margiela의 파랑과 노랑, 빨강, 초록, 오렌지, 회색, Alessandro Dell'Acqua의 갈색, Gianfranco Ferré의 흰색 매트, Luisa Beccaria, Rodarte는 Anna Sui에서 괴상하고 웹과 비슷한 환각적인 존재입니다.

드문 섬광 후인 2009 년에는 댐이 파열 될 것입니다. 화려한 스타킹 시즌을 맞이합니다. Miu Miu, Balenciaga, Marni, Chanel, Alexander McQueen, BCBG Max Azria, Erin Fetherston 및 Jean Paul Gaultier가 있습니다. 최근 크리에이티브 디렉터 인 Maison Martin Margiela를 대신하여 Galliano는 항상 Ciorin과 fuchsia 재킷을 입은 드레스와 함께 몸과 검정색 투명 디올 콜렉션의 스타킹 스타일을 좋아했으며 2001 년에는 메쉬 팬티 스타킹을 보여주었습니다. Marzhela 그 자신은, 2008 년에 그의 출발의 앞에, 나일론으로 언제나 시험해 보았다, 메쉬 스타킹을 보여주고, 바둑판 무늬로하고, 짜임새 꽃, 레몬 및 분홍색의 40 초 스타킹을 연상시키는 매트 한 백색으로 꾸며졌다.

이 모든 명백한 다양성에도 불구하고, 인생에서 적용 가능한 틀림없는 고전의 지위는 오늘날 까만 엄격한 매트 스타킹 만 있습니다. 10 년 전, 여성의 전 세대를 촬영하고 혼란시키기 위해 패션 편집자들이 발명 한 완벽하게 매끄러운 맨발 다리, 심지어 Michelle Obama (그리고 최근에 그들은 비즈니스 여성의 이미지에 불법이었습니다)가 사용 중이지만, 러시아의 가을, 겨울 및 봄 그것은 선과 악을 뛰어 넘습니다. 이 경우, 신체 단련 (소위 미국 단조 타이츠)은 단단한 사무실 복장 규정에서만 살아 남았습니다. 일반적으로 패션 잡지와 웹 사이트를 연구하는 행성 지구의 주민 대부분이 결정적으로 버려졌으며, 일반적으로 이유가없는 것은 아닙니다. 보이지 않는 7-10 일은 육중 한 움직임으로 원자로 분해되고, 육체적으로는 다리가 필연적으로 소시지처럼 빛날 것입니다 목화로 채워진 ragdoll 다리처럼 서리 낀 모습. 그러한 옵션을 무기고에서 제외해야합니까? 그러한 명백한 효과가없는 혁신적인 신체 타이츠가 생길 때까지는 그렇습니다.

그러나 스타킹과 스타킹에 대한 다른 많은 옵션이 있으며, 이것과 내년의 시연이 증명됩니다. 이제 이것을 이해할 때입니다. 그래서 반투명 한 흑인은 원래 90 년대의 치명적인 여성들의 옷장에서 유행에 성공했습니다. 두꺼운 검은 색 옷보다 더 나빠 보이지 않고, 섹시 함이 더 투명 해지는 것은 분명합니다. 물론, 이브닝 드레스는 물론, 무거운 거친 신발을 부탁합니다. 또한, 파리 나 하트에서 스타킹을 스스로 응원 할 수 있습니다. 왜 안돼? 두꺼운 색의 스타킹, 특히 밝은면은 논란의 여지가 있습니다. 그들에 대한 대안은 투명하고 채색 된 스타킹으로, 포화 상태에서 완전히 소모되는 색상이 아니며 옷과 결합하기가 더 쉽습니다. 또한 투명 색의 타이츠는 트렌디 한 속옷 테마와 트렌디 한 투명한 것들에 잘 어울립니다. 회색과 흰색의 꽉 조이는 것도 존재할 권리가 있습니다. 예를 들어 아름답다는 것을 보여주는 예가 많이 있습니다. 적절한 실력으로 아름답게 결합 할 수있는 금속 실, 니트 및 레이스가있는 스타킹도 있습니다. 여기서 질문은 이미 맛, 대조 및 균형입니다.

평소와 같이 주요 권장 사항은 연단에서 쉽게 읽을 수 있습니다. 2014 년 봄, Miu Miu 컬렉션 Miuccia Prada는 60 년대와 70 년대 패션의 복귀를 예고했으며, 어린 아이처럼 입을 것 같은 여러 가지 색의 타이츠와 무릎 높이를 보여주었습니다. 스타킹은 비닐 미니 스커트, 코트 및 스웨이드 레이스 업 부츠와 얇은 끈이 달린 이브닝 드레스와 함께 제공되었습니다. 놀랍게도, 그것은 "못생긴 새 아름다운"원칙에 따라 작동합니다. 아이러니가 있으면 아름다움과 기형이 완벽하게 보완됩니다. 비슷한 미학과 함께 Marni는 2008 년에 다시 일했으며 2010 년 Miuccia 자신은 Prada 컬렉션에있었습니다. Prada 컬렉션에서는 할머니의 할머니 스타킹으로 고급 스러움을 강조했습니다.

디자이너 듀오 Meadham Kirchhoff는 또한 컬러 스타킹은 어린이와 청소년의 특권 일뿐만 아니라 증명합니다. 그래서 가을 컬렉션 쇼에서는 모델이 길쭉한 재킷, 미니 스커트, 메탈릭 부츠와 함께 멀티 컬러 골프와 팬티 스타킹의 패션쇼에 나왔습니다. 디자이너들에 따르면, 스타킹은 오렌지와 복숭아, 핑크에서 바이올렛까지 모든 것과 함께 색조와 조화를 이루어야합니다. 다색 나일론으로의 추세는 Michael van der Ham의 지원을 받았다. 내년에 Meadham Kirchhoff의 봄 컬렉션에서 Edward와 Benjamin은 화려한 스타킹 (노란색과 분홍색 꽃, 다시 말해서 Pussy Riot 컬러 레깅스를 연상케합니다)과 낮잠을하는 스타킹을 보여 주면서 더욱 나아갔습니다. 디올 패션쇼에서 열리는 Raf Simons는 정식 행사에서조차 색깔있는 스타킹을 축하한다고 생각합니다. 현재 가을 시즌 필립 림 (Phillip Lim)은 또한 컬러 모노 포닉 스타킹을 의미합니다.

특정 스타킹을위한 패션을 형성하고 디자인을 실험하는 몇 가지 브랜드가 있습니다. 예를 들어, Rodarte. 그들의 기록 보관소에서 거미줄, 짜임새 팬티 스타킹, 장식 성분을 가진 신체적 인 나일론 양말이있다. 나일론 양말과 무릎 높이는 별도의 주제이며, 시몬 호차와 No. 21 일뿐만 아니라 올해 가을 전 Céline 컬렉션 (2000 년대의 회상)이 포함됩니다. Prada는 나일론 무릎 양말에 패션을 지원하여 멀티 컬러 버전을 보여주었습니다 (2007 년에는 비슷한 제품을 만들었습니다). 최근 Dior Couture 컬렉션에는 무릎 높이를 모방 한 신발이있었습니다. 비비안 웨스트 우드 (Vivienne Westwood)와 올림피아 (Olympia Le-Tan)도 새로운 컬렉션에 포함 시켰습니다. 우리는 오는 여름 전에 나일론 스타킹과 골프에 관해 썼다. 그리고 일년이 지난 후에 그들은 스타일 리셉션을 면밀히 검토해야 할 것 같다.

내년에 또 무엇을 볼 수 있을까요? Edie Slimane은 록 미학을 대변하며 컬렉션에 검은 투명한 스타킹을 포함합니다. Nicolas Ghesquière는 예기치 않게 루이비통 오픈 워크 블랙 컬렉션을 반환합니다. Giambattista Valli Giamba의 새로운 라인에서 우리는 완두콩에 투명한 흰색 스타킹을 보았습니다. Karl Lagerfeld는 황금 투명 스타킹을 입을 것을 제안합니다. 또한 브랜드는 예기치 못한 솔루션을 제공합니다. Nasir Mazhar는 새 컬렉션에 스타킹을 보여줍니다. Marc by Marc Jacobs 컬렉션의 Katie Hillier와 Luell Bartley는 스타일링 라텍스 다리 스커트를 입고 있습니다. 독일 회사 URB 누출 된 페인트의 영향으로 펑크 스타킹과 레깅스를 만듭니다. DKNY는 마사지 효과가있는 팬티 스타킹을 개발했습니다. 또한 이미 내열성 스타킹, 캐시미어, 안티 셀룰 라이트 스타킹이 있습니다. 선택은 독점권을 대체 할 수있는 훌륭한 대안입니다.

오늘날, 상식, 편안함 및 다양성의 복귀 시대에, 무릎을 꿇고 서리가 나는 것은 당연한 일입니다. 너 자신을 위해 옷을 입으면, 그냥 아늑하고 따뜻한 스타킹을 선택하십시오. 매우 간단합니다. 그리고 고전적인 옷을 입은 따뜻한 레깅스를 입는 방법도 4 년 전에 나타났습니다.

사진 :위키 백과