"그들은 나에게 남자로 행동한다고 말했다."나는 오케스트라를 관리한다.

학술 음악의 세계에서 성별 불일치 그것은 역사적으로 일어난 일입니다. 오래된 편견을 포기하라는 대중의 부름에도 불구하고, 여성들은 대부분 성공 사례를 보였지만 무시하는 것이 관습입니다. 따라서 영국의 Southbank Sinfonia 오케스트라 전무 이사의 추정에 따르면, 그들은 단지 6 %에 불과합니다. 우리는 전보 채널 Concrete Music의 저자 인 지휘자 Kristina Ischenko와 이야기했습니다. 학술 음악의 성별 편향성이 얼마나 강한 지, 그리고 그녀가 오케스트라를 관리하게 된 동기는 무엇인지에 대해 이야기했습니다.

직업 선택

나는 키시 나우에서 태어나고 자랐지 만 가족은 과학이나 예술과 관련이 없습니다. 5 살 때 부모님이 저를 음악 학교에 보내기로 결정했습니다. 그들은 많이 일했고, 나는 유치원에 가지 않았습니다. 나는 5 세 때 이미 음악을 좋아했습니다. 1 년 후, 피아노에 뮤지컬 리셉션에 입장했는데, 시간이 지남에 더 이상 부모의 감독 형태로 도움을 필요로하지 않았습니다. 상급반에 가깝게, 음악을 연주하고자하는 욕망은 꽤 의식적이었습니다. 그 당시 저는 "프로필"가족이 아니기 때문에 경력을 쌓기가 어려웠습니다.

시간이지나면서 나는 진심 어린 관심에도 불구하고 평생 피아노 연습을하고 싶지 않았다고 생각하기 시작했습니다. 실패의 순간은 어려웠고, 미래는 분명하지 않았지만 여전히 뮤직 리서치에서는 타악기, 이론, 구성 또는 합창 (choral)의 4 가지 특기 중 하나로 전학 할 수있는 기회가있었습니다. 나는 후자를 선택했다. - 나는 어린 젊은 개성에 가장 적합하다고 생각했다. 위험은 상당했고, 나는 교사들에게 설득력을 잃었습니다. 그들의 주요 논쟁은 엄청나게 제한된 노동 시장이었습니다. 그러나 나는 선택을했고 그가 옳았다는 것을 빨리 깨달았다.

학습에 관하여

고등학교 12 년 동안, 나는 합창 지휘를 위해 모스크바 음악원에 입사했다. 그러나 나는 더 멀리 가고 싶었고, 나는 기악 오케스트라를 관리 할 수있는 기회를 찾기 시작했습니다. 3 학년 때부터 학생 과학 및 창조 사회에서 비슷한 생각을 가진 사람들을 만났을 때, 나는 작은 오케스트라를 수집하고 20 세기의 대중 음악을 연주하기 시작했습니다. 내가 작곡 한 콘서트 중 하나 인 Alexander Manotskov (활발한 러시아 음악 클래식, 오페라 "Guidon"및 영화 "My Dad Baryshnikov"의 음악으로 잘 알려져 있습니다. - 약. 에드.) 심지어 연극을 썼다.

모스크바 음악원에 입학하는 동안의 경쟁은 Juilliard School의 행정 장관만큼이나 심각했습니다 (미국 최대의 미술 대학 중 하나입니다. - P로마 에드.). 약 100 명의 사람들이 오디션에 응모했는데 그 중 11 명만이 시험에 입학했는데, 그 중 1 명과 중국의 한 소녀가 외국인이었습니다. 동시에, 일년에 평균 한 사람이 줄리아드 학교의 치안 판사 (magistracy)에 데려다진다.

집정관에 들어가는 동안 나는 훈련의 수준에 매우 놀랐다. 모스크바 음악 학교는 행정 장관이 아니지만 미국에서 입문에 입학 한 사람들 사이의 수준은 (입문을하려면 5 개의 비디오, 2 개의 추천서를 보내야하며 이후에는 선택권이 있음) 인상적입니다. . Solfeggio에 대한 요구 사항은 비슷하지만 재귀를 평가하는 것은 어렵습니다. 필자가 생각하기에이 분야의 성공은 재능에 크게 좌우되기 때문입니다. 모스크바 음악원에는 지휘자의 관료주의 (magistracy)가있다.- 2 년간의 전문 재교육이 있지만 약 15 명의 사람들이 어려운 경쟁과 오케스트라와 연습 할 기회없이 1 년 동안이 프로그램을 수강합니다. 나는이 옵션을 고려조차하지 않았다.

지금 저는 미국에 살고 있으며 클래식 작품의 연주를 전문으로하는 보스턴 오케스트라 중 한 곳에서 도와드립니다. 비 영구적 인 구성은 레퍼토리에 따라 다르며 수십 명의 뮤지션이 있습니다. 수상 경력이있는 유명한 팀에서 끔찍한 근무 분위기가 나올 수 있기 때문에 이미 내 이상적인 미래를 보았다고 말할 수는 없습니다. 나는이 일을 반복하고 싶지 않습니다. 나는 나의 야심을 실현하기 위해 열심히 일할 준비가되어 있다고 확신 할 수있다. 다행스럽게도 나는 친척이나 친구들의 도움을받습니다. Ensemble Intercontemporain- 내 음악적 관심사의 최대 교차점. 우연히도,이 오케스트라는 놀라운 전문 Susanna Mulkki가 운영했습니다.

지휘자의 일에 대해서

연설을하는 동안 내게 엄청난 책임이 있습니다. 왜냐하면 두 번째로 혼란스러워하지 않고 모든 것을보고보고 듣고 동시에 내 손으로 필요한 작업을 보여야하기 때문입니다. 이것은 리허설과 콘서트가 수월해지면서 훌륭한 지적이고 육체적 인 운동입니다. 그러나 물론, 나는 여전히 매초마다 절대적으로 집중하는 법을 배웁니다.

예를 들어, 지휘자는 작곡가의 템포와 다이내믹 한 지시를 바꿀 수 있습니다. 때로는 악곡을 오케스트레이션에서 편집합니다. 사운드는 오케스트라의 기술적 인 오류를 제외하고는,- 지휘자에만 의존하는 결과. 전문가의 주요 임무는 나에게 보인다.- 정확하게, 정중하게, 그리고 미묘하게 청중에게 점수를 전달하십시오. 점수는 많은 수의 지침으로 채워지지만, 어떻게 소리를 낼지는 지휘자의 지적인 단위로 결정됩니다.- 이것은 작품의 해석이다.

100 년 전, 지휘자는 오케스트라와 거의 변하지 않았기 때문에 "연주하는"과정은 지금보다 훨씬 길었습니다. 그러나 음악가의 전문성에 크게 좌우되지만, 현재는 최대 몇 번의 리허설이 필요합니다. 나는 또한 다른 사람들의 기술적 준비가 안되는 문제에 직면했다. 일하는 계획을 세우는 것이 어렵다. 한 그룹에 매우 이질적인 레벨이 있고, 강한 음악가와 약한 사람이있다. 이것은 합창단과 내가 수집 한 챔버 오케스트라와 함께 일어났습니다. 갈등은 때로는 발생하지만 기술적 인 문제와는 달리 지휘자는 신속하게 해결할 수 있습니다. 처음에는 어떻게해야하는지 정확히 알지 못했습니다.

성 불평등과 편견에 대하여

나는 지휘자의 등장과 직업의 성 불균형에 대해 오랫동안 궁금해하지 않았다. 키시 나우 오페라 (Chisinau Opera)와 발레 극장 (Ballet Theatre)에서 노동자의 직원은 여성 지휘자였으며 가장 강한 성격 인 일로 나 스테판 (Ilona Stepan)은 키시 나우 음악원 (Chisinau Conservatory)에서 합창 지휘부를 이끌었다. 나는 어린 시절에 그들에 대한 성 차별적 인 의견을 정말로 듣지 않았다.

나중에 저는 세계의 여성들이 선진국에서도 항상 그런 위치를 차지하지 않는다는 것을 알게되었습니다. 예를 들어 메트로폴리탄 오페라의 파리 오페라 극장과 볼쇼이 극장에서 여성 지휘자는 상설 지휘자의 직원조차 포함되지 않습니다. 이미 모스크바 음악원에서 공부하면서 "명예 교수"에서 "나는 사람처럼 행동한다"는 자신감이 너무 강했고, 더 여성적이고 마른 체형을 지녀야한다고 들었습니다. 여자의 삶 - 가족. " 온실 이전에 나는 리셉션 선생님이나 사랑하는 사람들에게서 그런 말을 듣지 못했습니다. 내게서, 저와 반대로, 자신감과 의지력이 생겼습니다.

교수들에 대한 끔찍한 구식 견해는 우발적 인 것이 아니며, 서방 국가에서는 의사 소통과 무례 함의 또 다른 문화가 용납 될 수 없다고 생각합니다. 그러나 많은 여성들은 여성 지휘자에 대해 경멸한다고 생각합니다. 나는이 현상 유지가 그것으로부터 혜택을 보는 사람들에 의해 편리하게 유지된다는 것을 알았다. 예를 들어, 종종 성공적인 여성 지휘자는 고정 관념을 유지하고 다른 여성의 공로를 경쟁자로 간주하기 때문에 수준을 유지합니다.

이제 원칙적으로 다른 접근법을 위해 노력하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 미국에서 가장 성공적인 여성 지휘자 인 Marin Alsop은 젊은 동료를 지원하기위한 프로젝트를 진행하고 있습니다. 심각한 위치에있는 여성 지휘자의 비율은 너무 천천히 변하고 있습니다. 나는 러시아를 포함한 젊은 세대의 음악가들이 지휘자의 통제 뒤에 여성들에게 훨씬 개방적이라는 인상을 받았지만, 일자리를 분배하고 노동 시장에 영향을 미치는 것은 아니다.

음악 전용 전보 채널 정보

작년 3 월, 나는 "Luzhkov 스타일"로 지어진 McDonald 's 건물을지나 Newspaper Lane의 온실 음악원에서 수업을 들었다. 그런 건축술의 꽃 피는 것은 소련 이후의 공간이 마침내 철의 막막이로 인한 영향을 저버린 순간과 일치한다고 생각했습니다. 그 당시 작곡가들은 서구 학술 음악 전위 예술계에 빠지기 시작했으며 거의 절대 손대지 않았습니다. 역사적 프로세스의 유사성과 건물 및 음악 작품의 구축 방식을 알게되었습니다. 매우 엄격하게 말하면 건축이 무너질 것입니다. 전 전보 채널을 시작하기로했습니다.

처음에는 같은 해에 쓰여진 건물과 음악을 선택했습니다. 그러나 나중에 많은 도시에서 놀라운 건축 기념물이 있기 때문에 형식을 변경해야했지만 음악 분야에서는 눈에 띄는 성공이 없었습니다. 이제 3 가지 주요 주제가 있습니다 : 아방가르드를 포함한 학술 음악의 인기가 적은 부분. "비 학술적"음악은 대부분 실험적인 전자 공학이며, 대부분 50 년대 이후의 아키텍처입니다.

나는 현대 학술 음악에 관심이 있으며, 더 많은 사람들이 그것에 대해 알기를 바랍니다. 아방가르드 전체가 이해할 수없는 것은 아닙니다. 음악을 이해하기 어렵더라도 지휘자와 작곡가는 교육과 배경을 가진 사람에게 작품의 의미를 설명 할 수 있어야합니다. 나는 또한 이것을 배우고있다.