6 개월 후 유행 할 것 : 파리에서 10 트렌드

우리는 결과를 요약하고, 파리 패션 위크에서 개최되었습니다. 이 자료에서 - 우리는 올해 내내 당신의 옷장에 적응할 10 가지 추세를 가지고 있습니다. 그러나 지금 당장 시작하는 것을 방해하는 것은 없습니다.

텍스트 : 안나 엘리 세바

대형 귀걸이

몇 년 전, 단색 표면은 풍자를 만들어 냈습니다. 그러나 그때 보석의 한 부분 만 착용하는 제안은 신선 해 보였지만 오늘날이 기술은 습관이되었습니다. 현재 Rokh, Marine Serre 및 Mugler에서 Off-White, Lemaire, Balenciaga, Givenchy, Giambattista Valli 및 기타 제품에 이르기까지 수많은 브랜드가 모노 세럼을 회수했습니다. 모양과 색상은 모두 가능합니다. 디자이너는 미니멀리스트 체인과 고급 플레이트 및 클러스터를 모두 제공합니다.

다른 이들은 세련된 레이더에서 거의 사라지지 않는 거대한 장식을 선호했습니다. Jacquemus, Y / Project, Paco Rabanne 및 Stella McCartney는 플라스틱과 섬유, 복잡한 꽃잎, 라인 석이 달린 펜던트 및 클립이 포함 된 대형 고리를 보여주었습니다.

옷 위로 티셔츠

한 행의 디자이너 시즌은 장식품으로 니트 조끼를 보여 주었지만 그 추세는 따라 잡지 못했습니다. 이제는 촘촘한 T 셔츠 (니트 또는 늑골이 붙은)의 전환이있었습니다.이 트레이드 마크는 패션쇼의 트렌드에 관계없이 매스 마켓에서 항상 발견 할 수 있습니다. 이 옷은 자카르메스, 겐조, 지암 티티 발리 등의 스웨터와 각 x 기타의 코트와 같은 독립적 인 의류 (예 : Nina Ricci) 또는 클래식 셔츠 (Loewe와 같은), 스웨터 (예 : Jacquemus, Kenzo 및 Giambattista Valli)로 착용 할 수 있습니다.

체스 우리

매 시즌 디자이너는 새로운 유형의 셀을 실험합니다. 파리 패션 위크에서는 타탄 (tartan)과 비시 (Vichy)가 1 년 전처럼 인기가 없었지만, 체스 패턴이 패션쇼를 장식했습니다. Loewe는 케이지를 코트에 올려 놓고 다른 재질의 사각형을 완성했습니다. Off-White 컬렉션에서는 노란색 회색 프린트가 드레스와 케이프 (경주 용 플래그에 대한 명확한 암시)로 꾸며졌으며 루이비통은 레오파드 패턴과 체스 케이지를 결합했습니다. 더보기 드문 예는 Nina Ricci, Christian Dior, Courrèges, Kenzo 및 Balenciaga입니다.

인쇄물의 날 뛰기

패션 주간은 오랫동안 상상력을 제한하지 않고 모든 것을 모든 것에 결합시켜야한다고 주장 해 왔습니다. 시즌마다 계절에 관계없이 디자이너는 표범 무늬의 꽃, 추상화 된 줄무늬, 오이 얼룩말 등 다양한 인쇄물을 제공합니다. 예를 들어 Altuzarra 복장에서는 Paco Rabanne 컬렉션에서 한번에 세 가지 패턴을 발견 할 수 있습니다 (최대 4 개). 그 외에도 Lanvin, Haider Ackermann, Isabel Marant 및 Kenzo의 아이디어를 얻을 수 있습니다.

꽃

꽃 무늬 프린트는 현대 패션의 기둥 중 하나입니다. 다음 가을과 겨울 동안, 디자이너는 드레스, 다운 자켓, 니트 스웨터, 재킷 및 블라우스에 꽃의 이미지를 다시 배치하지만, 직물에 직접 칠한 경우와 같이 새로운 곡에 대한 고전적인 접근 방식을 제공합니다. Y / Project 인쇄물은 오래된 식물성 포스터와 유사하고 Andrew Gn의 식물은 인상파 그림에서 찍은 것 같으며 Valentino와 Dries Van Noten 컬렉션의 그림은 수채화로 만든 것 같습니다. 꽃의 이미지는 지방시에서 구할 수 있습니다.

보라색

하얀색, 크림색 및 연한 녹색이 파리에서 밀라노 패션 위크를 지배했다면 반대로 밝은 이색을 선택했다. Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Paco Rabanne, Balmain, Lanvin 등 여러 컬렉션에서 자주색의 색조를 볼 수 있습니다. 브랜드는 중성 색 (흰색, 검정색, 회색 및 베이지 색)과 결합되었습니다. 예외는 Chanel이었습니다. Chanel은 보라색 자켓을 만들고 빨간 줄무늬 니트 드레스를 입혔습니다.

고딕

비주류가 돌아왔다. 뉴욕에서는 그루터기에서 그루터기가 군림했지만 파리에서는 간결한 고딕 양식의 손바닥이 그려졌습니다. Alexander McQueen 컬렉션에는 거대한 부츠와 옻칠 한 쵸커, 거친 가죽 코트 및 빅토리아 양식의 검은 레이스 드레스와 함께 착용 된 옷이 있습니다. 안 데메 말메 스터에서는 어두운 옷차림에 긴 장갑과 깃털 목걸이가 보완되었고 Balenciaga는 후드 맨틀 코트, 스탠드 칼라가 달린 재킷, 불 침투성 검은 색 안경, 발가락이 달린 무거운 부츠를 선보였습니다. Altuzarra, Lemaire, Maison Margiela 등의 쇼에서 더욱 고무적인 사례를 볼 수 있습니다.

긴 망토

이번에 디자이너들은 망토뿐만 아니라 코트 스타일의 길쭉한 모델을 제안했습니다. 발 메인, 샤넬, 엘리 사브 (Elie Saab), 오프 화이트 (Off-White)는 동화 같은 영웅들의 맨틀과 같은 화려한 망토를 바닥에 보여주었습니다. Miu Miu, Valentino, Celine, Maison Margiela와 Loewe는 무릎 길이와 발목까지 옵션을 선호했습니다. 스타일은 중요하지 않습니다 : 편안한 양털 망토와 스팽글, 레이스 및 반짝임이있는 저녁 옵션도 있습니다.

거위 발

연단에서 거위를 돌려주는 것은 오래 걸리지 않았습니다. Chanel, Balenciaga 및 Alexander McQueen의 의상 및 외투와 Chloé 및 Ottolinger 컬렉션의 밝은 색상의 고전적인 흑백 인쇄물을 볼 수 있습니다. 대부분의 디자이너가 고전적인 옵션을 제공하는 거위 발을 실험하지 않는다는 것은 주목할만한 사실입니다. 발멜 (Balmain)을 제외하고는 두드러져 보입니다. 잡색의 프린트, 프린지, 데님, 오르간 자 및 기타 디테일이 비대칭 자켓, 미니 스커트 및 코트에 결합되어 있습니다.

밝은 블루 데님

청바지는 절대로 패션에서 벗어나지 않습니다. 단, 옵션이 계절에 따라 1 위를 놓고 경쟁하는 경우는 다릅니다. 이번에 디자이너들은 풍부한 청색의 소재에주의를 기울이기로 결정했습니다. 그것은 70 년대의 정신으로 플레어 스커트, 양털로 장식 된 retrowool, 고전적인 청바지와 미국 스타일의 전체 세트로 만들 수 있습니다. 예는 A.P.C., Y / Project, Christian Dior, Victoria / Tomas의 소장품에서 찾을 수 있습니다.

사진 : 8 월, Matchesfashion, Net-A-Porter, Zara, Farfetch, Kixbox