페미니즘이 패션에 어떻게 영향을 주 었는지

패션에서의 페미니즘은 "여성이 코르셋을 제거하지"않았으며, 주된 페미니스트는 일반적으로 믿어지고있는 것처럼 코코 샤넬이 아니었다. 기자 엘레나 스테 피 에바 (Elena Stafieva)는 80 년대 후반과 그 이후로 변화된 모습에 혁명을 일으킨 것에 대해 이야기합니다. 또한 현대 디자이너가 여성을 섹시하게 만들고 싶어하는 이유와 남편과 함께 매장에가는 이유에 대해서도 설명합니다.

많은 신화가 페미니즘과 마찬가지로 적어도 잘 알려진 사회 문화적 현상과 관련이있는 것은 거의 없다. 우리의 대중 의식에서, 페미니즘은 다리에 머리카락을 면도하고 레스토랑에서 몸값을 지불하며 남자의 손에 코트를 주거나 문을 여는 것과 같은 완전히 우스운 세트입니다. 남성적인 마음에서, "추악한 산파들에게는 화가났다"는 말은 보통 이것에 덧붙여집니다. 왜냐하면 모든 것이 아름답고, 아무 것도 없기 때문에 물론, 모든 사람들이 그들에게 관심을 기울이기 때문입니다. 한편 페미니즘은 여성보다 자유를 남성에게 부여했으며, 페미니즘이 시작될 때 모든 남성은 남성적이고 전통적이며 성 차별 주의적 문화의 고정 관념을 따라야하기 때문에 불행한 미친 남성 시리즈에 의해 설득력있게 시연된다. 페미니즘은 이것들을 자유롭게 만들었고 주로 위스키로 하루를 시작하는 근사한 사람들이 아니라 약점, 문제와 좌절감을 가진 사람들이었습니다. 본질적으로, 현대 서구 문명의 주요 성과 - 바보처럼 우스꽝스럽고 인생을 즐기는 절대적으로 합법적 인 기회 인 - 페미니즘에 관한 것입니다.

여성을 수동적 대상, 성적, 사회에서 능동적 배우로 전환시키는 것이 페미니즘의 본질이다.

페미니즘이 패션에 어떻게 영향을 주 었는지에 대한 아이디어도 그리 멀지 않았습니다. 보통 여기에서해야 할 첫 번째 일은 여성이 Coco Chanel에 의해 해임당한 것으로 추정되는 코르셋입니다. 그러나 처음에는 그것을 한 샤넬이 아니었지만 폴 폴 레트와 둘째로, 누구 였는가, 그리고 푸아 리트는 모든 페미니즘에서 가능한 한 멀리 떨어져서 꾸며야하는 매우 우아한 악세사리로 여겨졌다. 그러나 여기 샤넬 (Chanel)의 인물은 여성복을 급진적으로 단순화하고 남성복을 처음으로 추가 한 여성 이었기 때문에 의미가 있습니다. 이 모든 것은 실용적인 의미 만이 아니 었습니다. 단순한 (특히 남성의 경우) 주변에서 쉽게 움직이는 것은 평범한 것이 었습니다. 또한 상징적 인 것 : 장식 개체의 여성이 자신의 요청으로 주제로 변하기 시작했습니다. 그리고 여성의 수동적 인 성격과 사회성에서 적극적인 배우로의 전환이 페미니즘의 본질입니다.

그러나 남자 옷을 입는 것은 페미니즘과는 거리가 멀다. 패션에 대한 진정한 페미니스트 혁명은 샤넬과 나중에 남성 / 여성의 게임에 대한이 모든 가벼운 우울함을 사랑했던 세인트 로렌보다 훨씬 늦은시기에 일어났습니다. 그시기에 정확히 80 년대 초반 90 년대 초반에 사회에서 페미니즘의 승리로 일어납니다. 그리고 그것은 근본적으로 새로운 디자이너 인 탈식 주의자 Yoji Yamamoto와 Rei Kawakubo, "Antwerp Six", 미니멀리스트 Gilles Zander와 Helmut Lang의 출현과 관련이 있습니다. 다른시기부터 시작하여 인기가 최고조에 이른 90 년대 초반까지, 그들은 유행의 옷이 무엇인지뿐만 아니라 어떤 아름다움이 원칙적으로 아이디어를 근본적으로 바 꾸었습니다. 일본 해체 주의자들이 한 것처럼, 일을 구성 요소로 분해하고 가장 기괴한 방법으로 함께 넣어 지각의 관성을 제거합니다. 벨기에 인처럼 거리와 옷을 섞어 라. 반대로 독일 미니멀리스트처럼 모든 프레임을 단순화하고 모든 삽화와 장식물을 제거한다. 이 모든 것은 Simone de Beauvoir, Hannah Arendt 및 성적 자유가 수동성을 거부하는 것뿐만 아니라 성적 취향을 표현하는 다른 방법으로 공식화 된 여타 페미니스트 상황 없이는 불가능했을 것이다.

이 모든 것은 여성의 몸과 아름다움에 대한 근본적으로 새로운 아이디어에 바탕을두고 있습니다. 아름다운 - 이것은 고전적인 "높은 가슴 - 얇은 허리 - 둥근 엉덩이가 아닙니다." 아름답다는 것은 현대 사회에서 다양한 오프셋을 포함하여 훨씬 더 복잡한 개념입니다. 갑자기 모든 여성들이 가슴과 바깥 세상 사이의 공간을 떠나는 단순한 (또는, 반대로, 복잡한 것에 대해) 훨씬 더 편안하고, 따라서 자신감이 강하며, 따라서 섹시함을 느끼는 모든 여성들이 허리를 조이고 가슴을 안고 싶어하지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 갑옷처럼 너무 화려하지는 말고, 분리하고 보호하십시오. 그리고이 경우 여성이 대상이 아니라 대상이되는 것이 훨씬 쉽습니다. 즉, 어디서, 어떻게 그리고 누구와 함께, 또한 무엇을 결정할 것인지를 결정하는 것입니다. 의류는 가슴의 크기가 아니라 자아의 복잡성을 입증하는 방법이되었습니다. 이미지를 만드는 열쇠는 복잡하고 세련된 지적 취향을 이상적으로 정의하는 정교한 단어입니다. 현대가된다는 것이 단지 아름다운 것보다 훨씬 중요하게되었습니다. 더욱이, 모든 현시에서 현대성이 없으면 이미 유행이되는 것이 불가능 해졌습니다.

아름다움은 그렇게 광택있는 사진이 아니라 다양한 종류의 불완전 함을 필요로합니다.

여기서 당신은 여성들이 남성들에게 옷 입히기를 멈추고 스스로 옷을 입기 시작했지만 그러한 진부함에 빠지지는 않는다는 사실을 쓸 수 있습니다. 이처럼 간단한 공식으로는 현대 현상이 묘사되지 않습니다. 이성에 대한 아름다움과 매력은 다소 복잡한 일이며 종종 대중 문화의 고정 관념에서 멀리 떨어져 있습니다. 그리고 이것을 이해하는 것이 페미니즘의 주된 이득 중 하나이다. 아름다움은 광택이있는 사진뿐만 아니라 모든 종류의 불완전 함을 필요로합니다. 왜냐하면 그것들은 독특하기 때문이며 독특함은 방해를 방지하고 산만하게합니다. 즉, 지각과 오감을 모두 날카롭게 만듭니다. 90 년대의 새벽에 유행에 들어 섰습니다. 물론, 패션의 목표는 남성을위한 여성복을 입히고 가장 전통 주의적 의미에서 섹시하게 만드는 것이라고 디자이너는 말하지 않았습니다. 우리는 항상 상대적으로 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)와 그의 드레스 (소녀처럼)가 항상 섹시하다는 것을 확신합니다. 그러나 90 년대의 지적 패션 스타들이 가장 심각한 결과를 낳았습니다. 그리고 현재 Phoebe Faylo와 Stella McCartney에 대한 모든 종류의 유산과 거리 패션을위한 남성 용품, 무료 볼륨 용 패션의 급증은 그때 던진 돌에서 갈라지는 서클입니다. 글쎄요, 어떤 전통주의 사회와 마찬가지로 러시아에서는 어떤 가게에서나 "나는 남편이 없으면 아무것도 사지 않는다! 그가 좋아하는 경우에만!"라고 분명히들을 수 있다는 사실. - 그래서 이상한 일은 아닙니다. 러시아에서의 페미니즘은 기독교와 마찬가지로 아직 설교되지 않았다.