패션 브랜드를 만드는 방법 : 초보자를위한 팁
러시아에서 자체 브랜드 패션을 시작하고 유지하십시오. - 쉬운 일이 아닙니다. 첫째, 존경받는 서구 사람들과 경쟁 할 수있는 훌륭한 교육 기관은 사실상 없습니다. 유행 분야에서의 교육은 우리나라의 초기 단계에 있습니다. 둘째, 시장에 진입하여 매장을 통한 판매를 설정하는 것이 문제가 될 수 있습니다. 국내 소매 업체의 압도적 인 다수가 판매 조건에 따라 작업하므로 디자이너가 수익을 올릴 수 있으며 아무 것도 남겨 둘 수 없습니다.
마지막으로, Asya Malbershtein과 Oh, My의 불쾌한 이야기처럼 러시아에서의 사업은 1990 년대의 계획을 사용하여 수행되는 경우가 많습니다. 귀하의 브랜드가 파렴치한 비즈니스 파트너 또는 대형 유행하는 백화점은 백만 루블 이상을 빚지고 있지 않습니다. 그러나 이러한 어려움으로 인해 자신의 의류 브랜드를 시작하려는 사람들의 열기를 식힐 수는 없습니다. 매년 새로운 러시아 패션 브랜드가 부러워하는 불변성으로 등장합니다.
Gosha Rubchinsky와 Vika Gazinskaya의 명성이 당신에게 마음을 안겨주는 경우, 자신의 디자이너 브랜드를 수립하고 상업적으로 성공시키기 위해해야 할 일을 알려주십시오. 우리의 규칙은 보편적 인 것이 아니며 100 %의 성공 보장을 제공하지는 않지만 근본적인 것들을 이해하는데 도움이 될 것입니다.
무엇을하고 싶은지, 누구와 왜해야하는지 이해하십시오.
패션 디자이너의 길을 걷기로 결정한 경우 가장 먼저해야 할 일은 미래 브랜드의 개념, 그 정체성 및 기존 아날로그의 수천과 어떻게 다른지를 결정하는 것입니다. 아이템을 창안 한 Denis Yerhov는 "컬렉션을 촬영하고 책을 찍기 전에 중요한 질문에 답할 필요가 있다고 확신합니다. 어디에서 판매 할 수 있습니까?" 타겟 고객은 누구이며 어쨌든 존재합니까? 실제로 출시 준비는 가장 어렵고 중요한 과정입니다.받은 응답을 바탕으로 이미 제품을 만들고 책을 쓴 다음 첫 단계에서 전략을 검토해야합니다. "
"I AM Studio라는 브랜드의 창시자이자 디자이너 인 Dasha Samkovich는"소녀와 소년의 대부분은 단순히 자신을 표현하고 싶어하기 때문에 컬렉션을 만든다 "면서"그러나 착용 할 옷을 만들기로 결정했다면 컬렉션은 당신뿐만 아니라 사람들에게도 이해 될 필요가있다 자신의 브랜드는 독창적 인 자아 실현, 타사 투자가가 투자 할 수있는 도구 또는 본격적인 비즈니스 프로젝트를위한 도구 일뿐입니다. 상용 제품 즉, 옷을 만들기로 결정한 경우 남성, 귀하의 타겟 고객은 그녀의 나이, 사회적 지위, 재무 상황, 누구인지 이해하는 것이 중요합니다 -. 이것이 당신의 출발점이 될 것 "
팀을 구성하고 생산을 찾으십시오.
자신의 브랜드 개발에 심혈을 기울일 계획이라면 유능한 직원없이 Instagram을 통해 무릎을 꿇은 드레스를 판매 할 수 없습니다. 우선, 컬렉션을 바느질 할 수있는 사람들 (커터, 재봉사)을 찾아야합니다. 초보자 디자이너와 협력하는 기존 제작물에 갈 수도 있지만,이 경우 팀에서 돌아올 때까지 기다릴 필요가 없습니다.
"제 3 자 제작을위한 첫 번째 컬렉션을 만들었습니다. 계절 수집이 준비되는 동안 몇 달 동안 두 달 동안 두 사람과 협력하면이 포맷이 더 많은 수익을 올릴 수 있습니다."디자이너 Zhenya Kim은 자신의 경험을 공유합니다. "시간이지나면서 나는 내 팀을 모집하기 시작했습니다. 가장 유능한 사람들을 찾고 그들을 나에게 유혹하는 것입니다.이 작업 계획에는 많은 이점이 있습니다. 가능한 한 프로세스에 참여하는 사람들과 협력하여 모든 것을 정 성적으로 처리합니다. 다른 한편으로, 당신이 물건을 제거해야하는 일반 고객이나 상점이 없다면 비싼 것입니다. "
Dasha Samkovich는 "많은 양의 의류를 생산한다는 목표를 가지고 있다면 소위 실험 작업장이 필요합니다. 디자이너, 재단사 및 주문 관리자가 최소한으로 시작할 수 있습니다"라고 말하면서 가장 쉬운 방법은 회사 중 한 곳 , 컬렉션을 처음부터 개발할 수있는 컬렉션을 제공합니다 : 스케치, 패브릭, 디자인을 만들 때, 피팅을 올 때, 승인하면 완성 된 제품을 얻을 수 있습니다. 5 년 전보다 자신의 사업을 운영하는 것이 더 쉽습니다. "
디자이너 인 Lyudmila Norsoyan은 패션 업계가 팀 게임임을 이해하는 것이 중요하며, 팀원, 전문 환경 및 우수한 팬의 지원이 필수적이라고 디자이너는 말합니다. "팀과 파트너 및 고객 모두가 수년 동안 조심스럽게 신중하게 대처해야합니다. 감정, 태도, 충성도, 신뢰성 - 패션의 세계에서의 끔찍한 부족, 즉 이러한 강조적인 능력에 대한 능력과 그에 대한 충실한 동반자의 구축을 가능하게합니다. "
좋은 lookbook 제거
당신은 기성품 컬렉션을 가지고 있으며, 잠재적 인 히트를 치고, 다음 단계는 인쇄 가능한 온라인 룩 북을 제거하는 것입니다.이 룩북은 인쇄물이나 온라인 출판물에 보내어 매장의 구매자에게 보여줄 수 있습니다. 모든 사람이 lookbook을 준비하는 데 적절한주의를 기울이지는 않지만 이미지 관련 이미지가 아니라 PR 툴입니다. 이미지가 더 아름답면 퍼블리시하고 싶어 할 가능성이 큽니다. 동시에, 우리는 lookbook이 캠페인과 동등하지 않다는 것을 잊어서는 안됩니다. 즉, 사진은 가장 유리한 형태로 옷을 선물해야하며, 디자이너와 팀을위한 독창적 인 콘센트가 될 수 없습니다.
스 베타 뮬러 (Sveta Muller) Picls 창립자는 고품질의 룩 북 (lookbook)은 명확한 lookbook이라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. "사진의 유용성에 관해 이야기하면 구매자와 구매자는 먼저 옷, 모든 세부 사항 및 패브릭의 질감을 확인해야합니다. 손에 넣지 않고 시도 할 기회가없는 사람에게 물건에 대한 최대 정보를 제공하십시오. 품질 룩어북은 본질적으로 사진과 같이 더 재미있는 개념의 사진과 제한된 수의 사진이있는 동일한 카탈로그입니다. 무엇 uzhno : 기술적으로 빛으로 작동하는 방법을 알고 재능있는 사진 작가와 촬영 창의성의 야생에서 zavedet의 lukbuk 아닌 재능있는 스타일리스트 ".
책에 저축 할 가치가 있는지 묻는 질문에 대답은 오히려 부정적 일 것입니다. 어쨌든 비용을 회수하고 브랜드를 높은 수준으로 끌어 올리는 데 도움이되는 투자입니다. "젊은 브랜드의 주된 실수는 친구와 함께 찍는 것입니다."좋아, 어쩌면 당신이 업계에서 왔고 친구가 Condé Nast 출신이라면 효과가 있을지 모르지만 일반적으로 옵션이 없습니다. 상처를 입은 상태에서 정상적인 촬영을 할 수있는 그런 경험을 한 직후에 우리에게 왔습니다. 집안에서나 자연 채광으로도 무엇이든 구할 수 있습니다. 여행을 많이하기 때문에 카메라를 가지고있는 친구에게 전화하십시오. 자신의 메이크업을 할 모델 친구가 되십시오. 어쨌든 업계의 전문가들은 단지 이것을하는 것이 아니라 다른 사람들보다 더 잘하는 법을 알기 때문에 개념을 무너 뜨리고 무릎을 다 치지 않게 할 것입니다. 촬영하는 것이 아니라 시간을 낭비하지 말라고 조언합니다. "
브랜드를 알고 있는지 확인하십시오.
자신의 삶과 의복을 만드는 것을 결심 한 사람을 위해 긴급한 질문 : 브랜드에 대해 알게하고, 말하고 쓰는 것을 시작하는 방법? 가장 확실한 방법은 시장에 나와있는 모든 패션 출판물의 전자 메일 기반을 수집하고 체계적으로 lookbook 및 보도 자료를 보내는 것입니다. 첫 시즌부터 조건부 보그 (Vogue)가 당신에 관해 쓸 것이라는 보장은 없지만, 정말로 고품질의 제품을 제공 할 준비가되면 기회가 증가합니다. 일반적으로 러시아어 광택에서 한 사람 또는 다른 캐릭터의 인기는 연쇄 반응의 원칙을 따른다. 일부 권위있는 출판물이 새로운 디자이너에 대해 글을 올리면 유사한 다른 저널의 간행물이 연속으로 나온다. 여분의 수만 루블이 몇 개있는 경우 홍보 자료 작성, 보도 자료 작성, 언론과의 대화, 잠재 고객 찾기 등과 같은 홍보 활동에 참여할 대행사를 고용 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 현대의 현실에서 유일한 효과적 인 세대는 없습니다.
Dasha Samkovich는 "초 예산 디자이너가 아니라면 광고 대행사를 고용하는 것은 권장하지 않습니다."라고 말하면서, "우선, 멋진 사진을 업로드하고, 이야기하고, 무엇을 착용하고 방송 할 것인지 보여주는 Instagram을 얻으십시오. 브랜드 철학 계정을 통해 영감을주는 사진을 공유하십시오. " Sveta Muller는 "오늘날 거의 모든 것이 온라인으로 연결되고 고품질 SMM은 브랜드 웹 사이트 컬렉션 (온라인 또는 인쇄물)의 아름다운 그림 15 점보다 훨씬 중요한 역할을합니다."결국 결국 젊은 초보자 브랜드는 창작이 필요합니다. 판매하는 것입니다. 단순히 물건을 아름답게 보여주는 것과 실생활에서 이러한 것들을 착용하는 방법을 보여주는 것 사이에는 큰 차이가 있습니다. 가장 간단한 예로는 같은 방법으로 소셜 네트워크 사용자와 lookbook 및 거리 스타일 사진의 사진에 대한 반응이 있습니다. f 에서, 진짜 판매를 도발해서, 심상을위한 감탄뿐만 아니라. "
상품 판매 시작
첫째, 전체 디지털 시대에서 자신의 이름을 풀고 옷을 판매하기위한 모든 실천 계획이 절대적으로 범주화되지 않는다고 말하는 것이 유용합니다. 사실, 기존의 소매 사이트를 입력하는 작업을 설정할 수는 없지만 단순히 Instagram 계정을 별도로 만들면 PR 도구와 온라인 상점이 동시에 제공됩니다.
그러나 악명 높은 SMM은 젊은 브랜드의 필수 요소는 아닙니다. 이미 자신의 이름을 얻은 많은 젊은 디자이너들은 여전히 대형 멀티 브랜드 및 컨셉 스토어에서 자신을 판매하기 위해 많은 노력과 시간을 소비합니다. 김진자 (Zhenya Kim)는 "우리는 지금 당장 자체 온라인 스토어를 개설 할 예정"이라며 "첫째, 필자는 필자가 예술가 및 기타 젊은 창작자와의 정기적 인 공동 작업을 계획하고 있으며, 이 컬렉션을 내 사이트를 통해 판매하고 싶습니다. 처음부터 가장 멋진 소매점에 갈 목표를 가지고 있었고, Instagram을 통해 내 컬렉션을 판매하고 싶지 않았지만, 저의 의견을 반영하지 못했습니다. "
"적절한 소매 업체를 찾는 데는 단일 전략이 없습니다. 제품에 크게 의존합니다. 일부 브랜드는 자체 매장을 통해 판매를 시작하고 도매 판매를 제외 할 것을 권장 할 수 있습니다 - Denis Yerhov는 조언합니다 - 소매 업체를 통해 제품을 판매해야한다는 이해가있는 경우 더 많은 이미지 프로젝트와의 협력을 시작하고 점점 더 작아 진 프로젝트를 통해 점차적으로 배포를 확대하는 것이 더 효율적입니다. 대규모 프로젝트에서 잠재 고객을 보았을 때 구매자의 연락처를 찾고 작은 프로젝트에서 종종 동일하게 찾습니다. 그 사람이 주인, 이사 및 구매자 인 경우 개인 연락처를 찾으십시오. 해결되지 않으면 상점에 가서 완성 된 물건을 보여주십시오. 우체국에 미리 편지를 보내서 회의를 준비하는 것이 좋습니다. 답변을하지 않았다면 걱정하지 마십시오. "문에 들어갈 수 없으며 창문으로 들어갈 수 없습니다"- 다른 사람에게 연락하십시오. 그러나 너무 적극적으로 팔면 안됩니다. 아무도 좋아하지 않습니다! "
원하는 경우 모든 사이트를 방문 할 수 있습니다.이 사이트는 귀하가 제공 할 준비가 된 프로젝트가 얼마나 흥미롭고 상업적으로 성공했는지에 달려 있습니다. ZDDZ에서 러시아 상표를 많이 판매하는 Tsvetnoy 백화점 홍보 부서의 전임자 인 Pasha Bobrov는 "백화점 팀은 항상 품질과 관련성에주의를 기울여 새로운 컬렉션을 신중하게 검토합니다. 러시아 상표의 이름으로 이미 유명하고 젊다. 많은 새로운 러시아 상표가 상점에 와서 검토 서적과 견본을 보냅니다. "
제 3 자 상점과 협력하여 항상 유리한 조건을 견뎌야한다는 사실에 대비해야합니다. 젊은 디자이너와 소매업 체인 소규모 브랜드는 원칙적으로 특별한 대화를 나눕니다. Denis Yerkhov는 "상점이 가파르면 상황은 나 빠지나 어떤 브랜드의 경우에도 최고 상점에 존재하는 것이 매우 중요합니다"라고 말하면서 "외국 시장에 대해 이야기하면 대부분의 상점에서 물건을 사러 다. 그래서 많은 디자이너들이 해외 시장을 꿈꾸고있다. 그러한 경우는 드물지만 다시 모든 것이 제품에 달려 있습니다. 제품이 가파르면 그 조건을 추진할 가능성이 커집니다. 특히 매장 자체가 브랜드에 들어갈 때 더욱 그러합니다. "
러시아 매장의 압도적 인 대다수는 판매 조건에 따라 젊은 브랜드와 협력합니다. 즉, 디자이너가 약속없이 물건을 버리면 상점에서 매월 말에 물품을 판매한다는 사실을 지불합니다. 많은 사람들에게 그러한 협력 옵션이 가장 도움이되지 않는 것 같습니다. 어떤 이유로 상점이 시즌이 끝나기 전에 컬렉션을 판매 할 수없는 경우 설계자는 단순히 컬렉션을 자신의 손에 다시 가져옵니다.
Denis는 "사실 구현은 양 당사자 모두에게 더 유익한 역사가되는 것으로 나타났습니다."라고 말하면서, "우선 마크 업 (비용에 대한 마크 업 - 대략 Ed.) 구현 기반 관계에서 항상 매점보다 높습니다. 즉, 브랜드가 더 많은 돈을 얻습니다. 둘째, 판매량이 많은 경우 상품을 분류하고, 이미 판매 된 품목이나 추가 모델을 추가하는 것이 거의 항상 가능합니다. 구현시 원칙적으로 주문이 더 크고 넓습니다. 구속의 경우, 상점은 거의 분류되지 않으며, 모든 것이 팔렸더라도 다음 시즌을 기다릴 것이므로 이론적으로는 판매 조건 하에서 훨씬 더 많이 팔릴 수 있습니다. 특정 상점과 협력하기로 동의하기 전에 계약에 익숙해지며, 불행하게도 판매 된 제품으로 인해 디자이너에게 돈을 지불하지 않는 파렴치한 상점이 많기 때문에이 프로젝트와 이미 협업 한 다른 디자이너에게 물어보십시오. ".
사진 : J.Kim, KM20, 저는 Studio, More, Braventru입니다.
