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얼굴 표, 바셀린 및 이상적인 화살표 : 메이크업 아티스트가되는 법

이전 M.A.C.에서 일했던 프리랜서 메이크업 아티스트 인 Sergey Naumov는 Look At Me에 포트폴리오를 만드는 방법, 공부할 곳 및 일에 가장 불쾌한 점에 대해 이야기했습니다.

어떻게 시작 됐어?

나는 메이크업과 드로잉에 대한 특별한 갈망을 결코 느낄 수 없었습니다. 현재의 직업은 우연히 미리 결정되었습니다. 나는 항상 창조적 인 사람이었고, 나는 옷을 바느질하기를 꿈꾸었지만 다른 아이들보다 더 잘 이끌어 내지 못했습니다. 18 세 때, 나는 모스크바로 이사했고, 나는 살 곳이 없었고, 나는 정말로 돈이 필요했습니다. 선택권이 있었다 : 너 자신에 돌려 보내거나 체재하고 일을 시작 - 나는 후자를 선택했다. 나는 MAAS에서 높은 자리에있는 소녀와 인터뷰를했습니다. 그때 나는 처음으로 얼굴을 보았습니다. 면접 전에 욕실에있는 친구를 그렸습니다. 우리가 누군가를 만들어야한다고 생각했기 때문입니다. 나는 그에게 끔찍한 붉은 입술과 비뚤어진 화살을 만들었다.

하지만 여기서 나는 그 여자에게 다가와서 농담으로 그녀에게 "이 청록색 방수 라이너를 나에게 팔아라."라고 말한다. 저는 아이 라이너가 보편적이라는 말로 5 플러스했습니다. 그것은 입술, 눈 및 눈썹에 적용될 수 있지만 일반적으로 어디에서나 적용될 수 있습니다. 그녀는 제가 메이크업 아티스트가 아니라는 것을 완벽하게 이해했습니다. 그러나 저를 가게에 보내고 제가 거기에서 어떻게 관리 할 것인지를보기로 결정했습니다.

나는 Tsum의 MAAS 코너에 도착하여 2 시간 동안 머물렀다. 아무에게도 아무 것도주지 않고 무엇을해야 할지를 이해하지 못했다. 첫날에는 일종의 홍보가있었습니다. 보라색 그림자로 수정해야했지만, 아무 것도 할 수 없었습니다. 사람들과 의사 소통하는 방법을 알고 그 사실을 사람들에게 설득 할 수 있다는 사실이 저축되었습니다. 이것들은 제가 연필로, 모든 사람들에게 거대한 빨간 입술을 칠한 때였습니다. 그것은 제가 가장 좋아하는 특징이었습니다.

나는 지금 막 시작하고 있었지만 더 싶었다. 나는 많은 일을했고, 독자적으로 개발하고, 책을 읽고, 전문적으로 그릴 것을 배웠습니다.

얼굴 차트

이상적으로, 당신이 공중에서 연습을 시작하기 전에, 당신은 종이에 얼굴 차트를 만드는 방법을 배워야합니다. 페이스 차트는 메이크업 구성표입니다. 즉 수채화 물감으로, 그림자, 립스틱, 얼굴을 붉게해야합니다. 즉, 일반 메이크업에 사용되는 제품입니다. 나는 그들을 매일 하나씩 그리지 않고 내 손을 가득 채웠다. 그리고 곧 내 작품은 러시아 최고의 작품으로 자리 잡기 시작했다. 당신 앞에 활기찬 얼굴이 없더라도, 훈련은 결과를 제공합니다. 시간이 지남에 따라 브러쉬, 색상 및 질감 조합을 느끼기 시작합니다. 일반적으로 얼굴 차트를 만드는 것은 쉽지 않습니다. 항아리에 보이는 제품의 색상이 정확하게 종이에 표시되도록 그림자를 매우 조심스럽게 움직여야합니다. 적용 할 브러쉬가 작동하지 않습니다. 더러운 부분이 있고 그림자가 짙은 추한 부분을 형성합니다. 그러한 복잡한 일을 종이로 배우면 사람의 얼굴에는 그러한 문제가 없을 것입니다.

그러나 종이에 대한 끊임없는 연습은 거의 유토피아적인 선택입니다. 연습은 주요 목표가 판매되는 상점에서 이루어지기 때문에 거의하지 않습니다. 이상적으로는, 메이크업을 적용한 후 종이에 전체 프로세스를 그려서 사람에게 반복적으로 반복 할 수 있습니다. 페이스 차트는 직장에서, 고객을 위해, 그리고 자유 시간에 자신의 트레이닝을 위해 할 수 있고해야합니다.

사진 작가 및 메이크업 아티스트

나는 사진가 예니 세이를 만날 때까지 MAAS에서 계속 일했다. 모든 여성이 완벽한 재단사를 찾겠다는 꿈을 꾸으므로, 주목받는 메이크업 아티스트는 완벽한 사진 작가를 찾고 싶어합니다.

나는 페이스 북에서 그를 완전히 무작위로 발견했다 : 그는 이미 우리 회사와 전문 메이크업 아티스트 모두에게 알려져 있었다. 나는 그에게 편지를 보내고 함께 일할 것을 제안했다. 그런 다음 메이크업 아티스트이자 사진 작가가 아닌 사진 작가이자 모델이다. 메이크업 아티스트로 일하면서 작업을하기로했습니다. 그때 그는 한 쌍으로 일하는 영원한 메이크업 아티스트를 가졌지 만 어떤 이유로 그들은 협력을 멈췄습니다.


나는 그를 끔찍한 붉은 입술과 곡선의 화살로 만들었다.

사진사가있을 때 촬영, 잡지, 표지, 광고 캠페인 및 그 다음에 계속 진행되는 많은 접촉을 제안합니다. 상업 및 창조적 인 관점에서 중요한 일반 고객, 잡지의 미용 편집자와의 만남, 최고의 헤어 스타일리스트와의 만남. 게다가 사진의 특징은 인생에서보다 당신이 훨씬 낫다는 것입니다. 당신은 모든 실수를 보게됩니다.

포트폴리오의 경우 촬영을 많이해야했습니다. 원칙적으로 메이크업 아티스트는 세 개의 이미지를 만듭니다. 어떤 촬영이라도 끊임없이 노력하고 있기 때문에 끊임없이 분석하고, 무엇을 어디에 넣을지, 어떻게 그리고 무엇을 그늘에 두느냐에 따라 촬영이 힘들어집니다. 시간과 경험을 통해서만 자동으로 작업을 시작하지만, 처음에는 항상 어렵습니다.

이제 대부분의 작품은 창의적인 프로젝트 광고 및 패션 촬영을위한 상업적 촬영으로 구성됩니다. 나는 러시아 쇼에서 2 ~ 3 번 일했고, 나는이 경험을별로 좋아하지 않았다. 어떤 메이크업 아티스트도 패턴을 연구하고 수석 전문가가 제시 한 것을 반복하기를 원한다고 말할 것입니다. 디자이너와 컬렉션에 대해 잘 알고 자신이 만든 메이크업을 만드는 것이 더 재미 있습니다. 그러나 MAAS에서 나는 쇼를 다루는 팀에 들어갈 기회가 있었지만, 다시 한 번, 나의 야심 때문에 경영진은 내가 할 수 있다고 생각했지만 나는 모든 것을 조정하고 할 수 없다고 결정했다.

1 년 전, 내 꿈은 어떤 화장품 브랜드의 수석 메이크업 아티스트의 게시물이었습니다. 나는 유명하고 아주 근사하고 싶었지만, 시간이 지남에 따라,이 욕구는 점차 줄어들었지만 여전히 브랜드에 묶이지는 않을 것입니다. 우선, 이것은 안정성입니다. 일주일에 4 만 달러를 벌었고 2 주 동안 유휴 상태에있게되면 엄청난 프로젝트가 여러분에게 떨어지고, 그 후 다시는 소강 상태가됩니다. 둘째, 이력서에 회사 기록이있는 것이 매우 권위 있습니다. 예를 들어, "M.A.S. 브랜드의 메이크업 아티스트"- 그 모든 것을 말합니다.


"M.A.S 브랜드의 메이크업 아티스트"- 바로 말씀 하신다.

내 꿈은 Alex Box와 함께 일하는 것입니다. 그녀가 또 다른 미친 화장을 할 때 그녀 옆에 서서 그녀가 어떻게하는지, 그것이 어떤 느낌인지 이해하십시오. 그녀는 나에게 영감을 불어 넣고 있으며, 나는 그녀의 사진을보고,이 모든 것을보고 싶다.

이제 저는 프리랜서 일뿐만 아니라 스튜디오 중 한 곳의 영구 메이크업 교사입니다. 내년에는 유행이 러시아에서 태어난 것이 아니기 때문에 3 ~ 4 개월 동안 해외로 나가 파리 나 뉴욕으로 가서 외국 전문가들과 일하는 것이 좋을 것입니다. 그리고 메이크업은 그것에 강하게 연관되어 있습니다. 그러나 해외에서 일하기 위해서는 거의 완벽한 영어를 알아야합니다. 지금은 들어 와서 말할 수 있습니다. "안녕, 잘 있었 니?" 그러나 나는 왜 여기에 더 광택이 나는지, 그리고 여기에 좀 더 무광택 톤을 넣는 이유를 설명 할 필요가있다. 나의 지식은 충분하지 않다.

경험

현재 모든 종류의 사립 학교에서 졸업 한 사람들은 때때로이 이론을 잘 알고 있지만 실용적인 기술은 없습니다. 연습, 연습, 연습, 경험, 경험 및 경험 - 이것은 새로 온 사람이 필요로하는 것입니다. 제품을 알고, 상점에 가고, 전문가가 일하는 방식을보고, 모든 종류의 기술을 배우고, 다양한 유형으로 작업하는 방법을 배우기 위해 모두에게 페인트 칠하십시오. 이것이 당신이 필요로하는 것임을 의심 할 여지가 없을 때 철저하게 사업에 착수 할 필요가 있습니다. 패션과이 환경에서 현재 일어나고있는 모든 일들을 따르는 경우 자신의 무언가를 만드는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 전문 미술 교육을받지 못하거나 메이크업 학교에 다닐 수 없다면 드로잉에 대한 많은 독립적 인 작업이 필요합니다.


연습, 연습, 연습, 경험, 경험 및 경험

오른쪽 눈에 화살을 완벽하게 그릴 수 있기 때문에 대칭을 연습하는 것이 중요합니다. 그러나 왼쪽에서 똑같이 반복 할 수 없기 때문에 이것은 완전히 실패 할 것입니다. 얼굴 차트 그리기, 실험. 그러나 모든 복잡한 메이크업으로 우리는 클래식, 심지어 립스틱, 빨간 립스틱, 완벽한 화살을 잊어서는 안됩니다. 이것은 기본이며, 모든 메이크업 아티스트는 생각없이 눈을 가리고 할 수 있어야합니다.

1 년 반쯤 된 메이크업 아티스트가 손을 채우고 많이 훈련합니다. 그런 다음에 만 메이크업 및 케이스 수집시 자신의 칩 일부를 발명 할 수 있습니다. 스타일이 개발되고 다른 메이크업 아티스트가 가지고 있지 않은 브러시가 나타나거나 자신 만의 방식으로 사용할 수 있습니다. 그래서 미용사에게 바셀린이 나타났습니다. 바셀린은 피부에 놀라운 외계인의 빛을 내고 눈썹을 희끄무게하는 비누입니다.

모든 메이크업 아티스트는 일반적으로 다른 사람들과 공유하지 않는 자신의 아이디어를 가지고 있습니다. 내 경우에는 마스카라 브러쉬를 부러 뜨려 내 눈썹, 치과 주걱을 닦았습니다. 거기에 질감을 적용하고 거기에 혼합 할 준비가 된 여러 가지 병이 있습니다. MAAS 화장품은 비록 내가 더 이상 거기에서 일하지 않더라도, 나의 서류 가방에서 아직도 지배한다. MAAS는 직원을 자극하고, 화장품을 기부하고, 계절적 추세에 따라 다양한 교육을 실시하는 매우 충성스러운 고용주입니다.

물론, 당신은 항상 자신의 필요에 따라 케이스를 수집합니다. 다른 사람들로부터 뭔가가 들여다 보일 수도 있습니다. 메이크업이 매우 균일 해지고 메이크업 아티스트 직업에서 참신함과 실험이 중요한 역할을하기 때문에 단일 제품에 집중하기 시작할 때 가장 중요한 것은 단색으로 구성되어 있습니다. 그러나 나는 항상 고전적인 이미지와 완전히 미친 예술 작품을 만드는 방법을 가지고 있습니다. 가장 기본적인 도구가 없으면이를 수행 할 수 없으며 시작해야합니다. 이것은 완벽한 톤을위한 것입니다. 메이크업을 할 때, 일반적으로 톤의 단계에서 마무리 할 수 ​​있으며, 매우 자연스러운 옵션을 얻을 수 있습니다. 파란색 화살표와 녹색 홍당무를 추가하면 패션이됩니다. 메이크업 아티스트는 실험을 두려워해서는 안됩니다. 단 하나의 빗으로 부드럽게 움직이지 않으면 아무 것도 시도하지 않아도됩니다. 그들이 당신에게서 원하는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 아름다움 옵션이 필요합니다. 얼굴의 존엄성을 약간 강조합니다 : 색조, 화살. 그들은 스 래시를 원합니다. 당신의 얼굴 위로 그물을 끌어 당기고 공기 경주를 통해, 당신은 예술을 얻습니다.

메이크업 아티스트는 패션 및 의류 디자인과 가장 밀접한 관계가 있습니다. 텍스쳐와 색상을 위해 패션을 설정 한 디자이너는 즉시 메이크업으로 전환합니다. 옷은 세련된 복잡한 색상이되었습니다. 입술, 눈, 피부 등 모든 것을 혼합하여 적용 할 수 있어야합니다. 교육을받을 기회가 없다면 패션 TV 채널을 켜고 디자이너가 제시 한 것을 지켜보십시오.

처음에는 사람과 일하지 않고, 그들은 이미 당신을 신뢰하고 "일단 당신이 모든 것을 완벽하게 할 것이라는 것을 알고 있습니다. 여기 모델이 있습니다. 당신이 원하는 것을하십시오." 그런 순간에, 나는 단지 "Ostolbin!"후에 Harry Potter처럼되었습니다. 나는 무엇을해야하는지 이해할 수 없다. 여기서 당신은 현명하게 프로젝트의 종류, 대상이 무엇인지, 결과에 대한 반응이 무엇인지 분석해야합니다. 상대적으로 말하자면, 마당에서 단단한 암석을 듣고 마시는 금속 세공인을위한 이야기라면, 그들은 금속 눈썹과 검은 립스틱을 이해할 것입니다.

어떤 분야에서든 전문가는 항상 짧은 시간에 고품질의 독창적 인 제품을 제공하는 사람에게 감사를 표합니다. 아무도 단조로운 복사 - 붙여 넣기가 필요하지 않기 때문에 잠시 동안 자신을 훈련시키고 자신의 칩을 찾아야합니다.


당신이 직업을 사랑한다면, 가장 불쾌한 점은 아마도 브러쉬를 씻는 것일 수 있습니다.

나는 메이크업을위한 시간을 분배합니다 : 하나의 악센트, 입술 또는 눈이면 - 10 분, 음조가 짝수이면 1 악센트 - 25 분. 완벽한 메이크업 - 한 시간, 복잡한 예술 - 최대 1.5 시간. 할당 된 시간에 전체 사진과 사용 된 제품을 기억할 수있는 얼굴 차트를 그리는 시간이 필요합니다. 메이크업 아티스트가 30 분간 립스틱을 발라 주면 누구에게도 재미 있지 않습니다.

작업에 대한 가장 멋진 점은 그 결과를 고품질의 처리 된 사진으로 보는 것입니다. 당신은 Yandex에서 다운로드 한 그림이 아니라 귀하의 작업임을보고 이해합니다. 그리고이 메이크업이 더 이상 존재하지 않는다는 사실과 언젠가 누군가는 "와우,이게 너무 아름답고, 누가 했지?"- 가장 즐거운 것. 메이크업 아티스트의 작업에서 이미 발생했던 일대일 작업을 반복해서 수행 할 수없는 것이 중요합니다. 즉, 다른 사람의 스타일을 복사 할 수는 있지만 여전히 그렇게되지는 않습니다. 왜냐하면 자신을 통해 모든 것을 잃어 버리기 때문입니다.

당신이 직업을 사랑한다면, 가장 불쾌한 점은 아마도 브러쉬를 씻을 수 있습니다. 총격 후, 더 이상 세력은 없지만 여기에서는 벨트를 보게 될 것입니다 (브러쉬 용 케이스 -프림. 에드.), 59 개의 더러운 브러시가 있습니다. 그리고 나서 샴푸, 밤, 건조, 접어서 씻어서 다음날 다시 촬영하십시오. 저녁에는 똑같습니다.

 

초보 메이크업 아티스트를위한 5 가지 팁 :

영어 배우기

영어가 없기 때문에 학교, 대학, 심지어 1 학년을위한 교과서로 언어를 배울 수 있습니다. 인턴쉽을 받거나 해외에서 일하기를 원하십니까? 언어를 모르면 아무 것도 나오지 않습니다.

종이와 사람을 연습하십시오.

모든 기술에는 경험이 있습니다. 다른 사람들에게 화장을 할 수 없다면 종이에 얼굴 차트를 그릴 수 있습니다. 그러나 나는 당신의 모델이되기로 동의하지 않는 그런 여자 친구가 있다고 결코 믿지 않을 것입니다.

메이크업의 패션과 트렌드를 따르십시오.

Fashion TV, 블로그, Look at Me, 영감을주는 어떤 그림 - 당신이 그것을 더 많이 보게되면 더 많이 남을 것입니다. 당신은 고전적인 메이크업을하는 법과 해당 시간을 배워야합니다.

친구 사귀기

간단히 말해서 사진 작가, 메이크업 아티스트, 디자이너와 함께 Facebook 및 특별 사이트를 만나보십시오. 누구나 유용 할 수 있습니다. 인터넷을 사용하는 것은 매우 쉽습니다. 재능이 있다면 항상 도움을 줄 수있는 사람이있을 것입니다.

개인 스타일 개발

초기 단계에서 다른 사람들의 작품을 복사하는 것이 좋지만, 이것은 미래의 작업을 위해 충분하지 않습니다. 작업 과정에서 자신의 경험을 토대로 메이크업 아티스트는 자신의 칩을 가지고 있어야합니다. 이는 또한이 문제의 기술적 측면과 미적인 측면에 적용됩니다.

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