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새로운 일본 디자이너 : 다음 CDG 및 Yohji Yamamoto가 될 사람

일본의 패션은 언제나 전위 적 (avant-garde) 예, 그 아이디어는 몇 개의 브랜드로 제한되었습니다. 일본의 비교적 새로운 디자이너는 최근까지 지식이 풍부한 사람들을 대상으로 브랜드 상태를 유지했습니다. 이제는 Kolor, Sacai 및 Toga가 주요 컨셉 스토어가 아니라 러시아 백화점을 얻게되었습니다. Wonderzine은 일본 패션 학교가 어떻게 바뀌 었는지, 그리고 그 대표자들이 지금 모두에게 관심을 갖는 이유를 이해합니다.

많은 일본 패션 있습니다 요지 야마모토 (Yoji Yamamoto)와 레이 카와 쿠보 (Rei Kawakubo)와 만 관련이있다. 그러나 1980 년대에 이르러서는 3 세대의 디자이너가 전국에있었습니다. 그들 중 대부분은 유행의 역사 맥락에서만 흥미 롭다. 예를 들면 아베 켄 쇼나 모리 하나. 그러나 일부는 1980 년대 초 파리에서 데뷔했으며 업계에 영감을 주어 프랑스에 영원히 남을 일본 디자이너의 새로운 물결을 형성했습니다. 샤넬 (Chanel)과 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)의 집들에 이어, 새로운 물결의 시작 인 카바 쿠보 (Kavakubo)와 야마모토 (Yamamoto)의 옷의 해체와 재건은 꽤 신선 해 보였습니다. 그 후 Comme Des Garçons와 Yohji Yamamoto는 인상적인 회전율을 자랑하는 국제적인 기업으로 변모했습니다. 단순히 전위적인 고전이었습니다. 더 전통적인 일본 스타일은 Issey Miyaki와 Kenzo Takada가 대표했습니다.

이 일본 패션 학교에서는 끝나지 않습니다. 적어도 3 명의 현지 디자이너가 세계 시장을 장악하고 있습니다. Kolor의 아베 준이치, Sacai의 Chitose Abe, Toga의 Yasuko Furuta를 기억하십시오. 그들 모두는 새 이주자라고 불릴 수 없습니다. 그들은 1990 년대 후반이나 2000 년대 초반에 직업을 시작했습니다. 왜 삼위 일체가 일본 패션계의 주요 희망으로 언급 되었습니까? 답은 매우 간단합니다. 세 브랜드 모두 전위 예술가를 물려 받았습니다. 즉, 그들은 자신이 발명 한 미학의 세부 사항을 사용하지만 시간의 정신으로합니다. 그것이 의미하는 바는 Sacai와 Toga가 의도적으로 볼륨 감있는 요소, 네오프렌 줄무늬 또는 낫을 따라 자른 화려한 디테일을 보여주는 비대칭적인 것들을 보여 준다면, 그들은 일상 생활에 적합하다는 것입니다. 레이 카와 쿠보 (Ray Kawakubo)가 산책이나 직업을 위해 거품 삽입물로 코트를 입을 의사가 12 명 있습니다. 아베 (Abe)와 후루타 (Furuta)도 이와 유사합니다. 콜레트 (Colette)와 츠 베니 (Tsvetnoy)는 행복하게 살 수 있습니다. 그들은 전통과 기술에 호소력을 결합합니다.

나는 Esmod에서 공부했지만 매우 열심히 공부하는 학생은 아니 었습니다. 많은 수업을 듣지 못했습니다. 그 당시 나는 내가 원하는 모든 것을 할 수있었습니다. 이제 나는 이것이 패션 노동자에게 가장 비싼 물건이라는 것을 이해합니다. 어린 시절에 나는 화가 났고 화를 냈으며 반항적이었고 내가 가진 것이 무엇인지 이해하지 못했습니다. 디자이너의 경력을 시작으로, 나는 매 시즌 몇 가지 일을했다. 그런 다음 나는이 옷을 작게 발표했다. 그들은 저에게 일종의 도움을 제공하기 시작했습니다. 저는 제 자신의 브랜드를 열었습니다. 실제로, 한 잡지가 나에게 5 페이지를주고 내가 원하는 옷을 절대적으로 사진 찍을 것을 제안했기 때문에 이런 일이 일어났습니다. 나는 영감에 대해 귀찮게하지 않습니다. 나는 삶에서 어떤 것을 보았습니다. 나는보고 읽거나 냄새를 맡아서 그것을 내 소장품으로 바꿉니다. 나는 직물을 간단하게 선택합니다 : 나는 내가 좋아하는 것만 가져갑니다.

아마도 일본의 재능있는 디자이너 대부분은 같은 방식으로 진행되었을 것입니다. 우선, 타카다에서 미야키를 발표 한 민간 디자인 학교 인 Bunka를 졸업하고, 20 세기 후반의 이름을 밝힌 So-en 잡지를 인쇄했습니다. 그런 다음 그들은 Comme Des Garçons의 커터 또는 와타나베 준야 (Yuniya Watanabe) 레이 카와 쿠보 (Rei Kawakubo)의 오른팔에 정착했다. 따라서 기사의 두 영웅 인 Kolor와 Sacai의 경력이 형성되었습니다. 후루타 야스코는 Esmod Paris School을 졸업하고 의상 디자이너로 시작하여 스타일리스트 (Ray Kawakubo와 같은)에서 일했습니다. Kolor와 Toga, Sacai는 모두 30 년 전 CDG와 YY처럼 유럽에서 공연을 조직하기 시작했습니다. Toga와 Sacai는 파리 패션 위크에 참여했으며 Kolor는 Pitti Uomo 의류 전시회에서 컬렉션을 선보였습니다. 따라서 모든 디자이너가 Anna Wintour에게 칭찬받는 것은 놀랄만 한 일이 아니며 Karl Lagerfeld 자신을 태어났습니다.

일본 패션 디자인의 또 다른 중요한 트렌드는 무시할 수 없습니다. Dazed & Confused David Helquist는 국가 브랜드를 크게 두 가지 범주로 나눕니다. 첫 번째는 아방가르드의 오래된 학교입니다. Sacai와 Toga가 상속받은 곳입니다. 두 번째는 Kolor의 Junichi Abe와 더 가깝습니다. 제조 가능성과 기능성에 중점을 둔 12 개의 브랜드로 구성됩니다. 이러한 경향의 개척자 인 Hiroki Nakamura의 visvim은 물론 Engineered Garments, Nanamica 및 White Mountaineering과 같은 젊은 브랜드도 포함됩니다. 간단히 말해서,이 모든 브랜드는 모스크바의 남성 매장 인 Fott과 가깝습니다. 그들은 최신 디자인의 옷감에서 옷을 꿰어 가능한 한 실용적인 옷을 만듭니다. 거의 모든 수학이 각 스티치와 포켓에서 작동한다고 생각하십시오. 그들의 다른 특징은 운동복을위한 기술 솔루션의 광범위한 사용입니다. 스칸디나비아 미니멀리즘의 지지자처럼, 이들은 구매자의 주목을 끌고있는 브랜드입니다. 스칸디나비아 미니멀리즘의 지지자처럼 지휘대의 지방시 컬렉션보다 평균 구매자에게 더 가깝고 이해할 수 있습니다.

일본은 종종 자연 재해로 어려움을 겪고 있기 때문에 지역 패션 산업은 취약한 위치에 있습니다. 몇 년 전처럼 도쿄 패션 위크는 쉽게 취소 될 수 있으며 구매자와 언론은 디자이너와 마찬가지로 아무 것도 남겨 두지 않습니다. 따라서 일본 디자이너에게 가장 좋은 방법은 유럽에서 공연을하거나 심지어 프로덕션 과정을 서쪽으로 옮기는 것 등 글로벌 패션 산업의 일부가되는 것입니다. Kolor, Sacai, Toga도 그렇습니다. 그러나 그들은 더 이상 순수한 아방가르드가 아닙니다. 국제 시장에 머 무르려면 자신뿐 아니라 디올, LV 및 프라다와도 경쟁해야합니다. 파리의 첫 번째 시즌에 Sacai는 세계 각지에서 15 개의 새로운 계정을 받았으며 현재는 60 개의 브랜드가 있으며 Toga는 러시아에서도 판매되고 있습니다. 그리고 Kolor는 모든 온라인 상점을 정복합니다. 예를 들어, 브랜드에서 나온 엄격한 비전의 LN-CC가 마음에 들지 않습니다. 아마 아방가르드는 CDG와 Junya Watanabe의 캣워크 (각각 10 개의 상업 라인이 있음)에만 자리를 잡고, 모든 새로운 세대의 일본인이 만든 착용 가능한 물건을 판매 할 것입니다. 서양 바이어가 이해할 수있는 디자인과 현대 기술을 제공합니다.

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