성의 경계가 유행에 흐려지는 방법에 관한 Nick Wooster

Instagram 스타 닉 우스터, 세밀하게 그녀의 tumblr 블로그를 이끌고 있습니다. 많은 사람들이 현대 남성 스타일의 아이콘입니다. 그는 고전적인 셔츠와 넥타이를 반바지와 문신과 잘 어울립니다. 패션 업계에서 30 년 동안 일해온 우스터는 판매자 및 보조 바이어로부터 Bergdorf Goodman 남성 부서의 크리에이티브 디렉터로 경력을 쌓았습니다. 또한 그는 디자인 스튜디오 폴로 랄프 로렌 (Paulo Ralph Lauren)의 수석이자 미국 브랜드 존 바틀렛 (John Bartlett)의 사장 인 캘빈 클라인 (Calvin Klein) 머천다이징 디렉터의 안락 의자를 차지했습니다.

26 년 동안 닉 우스터 (Nick Wooster)는 피렌체 피티 우 오모 (Florence Pitti Uomo)를 놓치지 않았으며 단지 86 세에 유명한 이탈리아 브랜드 인 라르 디니 (Lardini)를 위해 만든 첫 번째 캡슐 컬렉션을 선보였습니다 : 슬립 온, 버뮤다 반바지, 다른 직물의 패치 워크 기법뿐만 아니라, 사실, 닉 우스터의 형태로 자수와 셔츠. 성 (姓)에 따라 패션을 공유 할 가치가 있는지, 그리고 점진적인 미디어가 그에 대해 쓰지 않는지에 대해 왓과 이야기했습니다. 우스터 (Worcester).

어떻게 당신의 스타일이 형성 되었습니까? 덕분에 전세계에서 인정 받게 될 것입니다. 당신은 지금 54 살이고, 당신이 16 살 때의 복장을 어떻게 기억합니까?

사실, 사람의 취향은 수년에 걸쳐 거의 변하지 않습니다. 어린 시절부터 즐겨 사용했던 기초 자료가 있다면 그 자료가 미래에 표시됩니다. 이러한 것들, 그들이 수 놓은 원단, 색상은 1 년 후에도 좋아할 것입니다. 당신은 심지어 자신에게이 보고서를 제공하지 않을 수도 있습니다 - 그것은 잠재 의식에서 작동합니다. 내 스타일의 기초는 70 년대 중반에 형성되었습니다. 많은 십대 들과는 달리 대부분의 대학생들은 얇은 파란 줄무늬가있는 옥스포드 셔츠, 치노, 블레 이저 등 대학에서 유니폼을 입고 옷을 입었다. 진한 파란색, 카키색 및 회색은 내가 가장 좋아하는 색이었고 여전히 그와 같습니다. 시간이 지남에 따라 비율, 형태, 기법. 16 세 때, 캔자스 주 살리나의 고향에서 이미 고전적인 옷가게에서 일했습니다. 놀라운 선택이 있었지만 제 취향에 영향을 미칠 수는 없었습니다. 나는 많은 아름다운 것들과 접촉했고, 어린 시절의 가장 강한 감정은 촉감이 좋습니다. 내가 좋아했던 옷감, 나는 여전히 그들을 좋아하고, 그들에게서 만들어진 것들을 찾고 있습니다.

당신은 미국 최대의 백화점 인 남성부의 이사 인 Neiman Marcus, Bergdorf Goodman으로 일했습니다. 오늘날 사람들이 물건을 사는데 어떤 추세를 보입니까?

남성은 다양성에보다 개방되어 있습니다. 이전에 그들은 검은 색 신발 한 켤레, 갈색 신발 한 켤레, 운동화 한 켤레를 관리 했으므로 지금은 신발 컬렉션을 기꺼이 모으고 있습니다.

남성 패션에 관한 사이트는 남성에게 좋은 예가 필요하다고 믿고 남성 스타일의 아이콘에 대해 글을 쓰는 것을 좋아합니다. 자신 만의 스타일 아이콘 있었습니까? 예를 들어, 여성 패션에서는 더 이상 아이콘이 없으며, 자신의 스타일에 대한 상을받는 사람들은 실질적으로 알몸입니다.

남성의 경향 만이 스타일에 더 관심을 가지며 여성의 경향은 더욱 세련됩니다. 내가 얼마나 허세 부리는 지간에 나는 결코 스타일 아이콘을 가지고 있지 않다. 이제 나는 그 사람의 취향에 주목하고 조언을 구할 수있는 사람들이 몇 명있다. 예를 들어, 제 친한 친구 George Cortina - 그는 외모가 매우 열광적이지는 않지만 멋져 보입니다. 사람이 어떻게 보일지에 대한 보편적 인 대답은 없습니다. 모든 것은 매우 개별적이며 나이, 직업, 오리엔테이션, 어린 시절을 보낸 방법, 그가 성장하고 현재 사용하는 환경에서 그의 사용 및 독서에 많은 요인에 따라 달라집니다.

남자 의류는 여자가 여자로 남아있을 때 여자를 칠합니다.

역시, 남자의 작풍은 사용법으로 수시로 선물되는 것을 시도된다 :이 바지는이 brogues를 위해이다,이 넥타이는 셔츠에 줄무늬의 음색에있다. 이 때문에 남자들, 특히 피티 우모 (Pitti Uomo)에있는 사람들은 사전에 생각을 숨 쉬게하고 매우 명확한 드레스 코드에 맞 춥니 다. 사람들이 외모에 너무 집착해야합니까?

남자가 값 비싼 옷과 신발을 신은다면 사실상 특별한 것은 없습니다 : 예, 옷은 그의 견해를 충족시켜야하지만 목표는 아닙니다. 그렇지 않으면 그것은 할로윈 복장의 효과가 될 것입니다. 그것은 외부의 온도에 따라 옷을 입어야한다. 전시회의 개조자는 Tommy Ton을 기다리는 열 30도에서 풀 기어로 굽는 것이 다소 이상하다. 또한 40 년 전 옷을 입은 이른바 계기의 경계가 오늘 흐려진다. 먼지가 많은 도시의 사무실로 스케이트 보드를 타면 어떻게 옷을 입어야합니까?

그게 당신이 반바지와 미끄럼을 입은 이유입니까?

물론 더위에서 자갈을 걷는 것이 훨씬 편안합니다! 나는 나를위한 옷이 내가 쉽게 다룰 수있는 물질이기 때문에 나는 10 분 만에 아침에 모인다. 누군가는 잘 쓰고, 누군가는 사물의 조합과 함께합니다. 진부한 생각이지만 사실 : 규칙은 없습니다. 당신이 좋아하는 것을 입고 편안해야하지만, 여전히 당신은 당신의 그림의 특징을 잊어서는 안됩니다. 왜냐하면 그들이 오늘 마지막으로 그것을 생각하고 있기 때문입니다.

Alexander Wang, Sacai 또는 Marc by Marc Jacobs와 같은 프로 그레시브 브랜드는 여성용 남성 아이템을 제공하며 대부분 남성용 옷장에서 직접 빌려옵니다. 반면에 남성 패션에서는 여성복의 모습에 주목하지 않는 것이 불가능합니다. 조나단 앤더슨의 니트 코트 탑은 남성 모두가 이미 익숙한 남성용 스커트는 물론이고 가치가 있습니다. 왜 성별의 개념이 흐려지고 있습니까? 예를 들어, 저는 Tigran Avetisyan A 라인 T 셔츠를 착용하고 있는데, 나는 드레스로 입어야합니다.

그리고 본질적으로 패션에서 성별은 무엇입니까? 이제 남성 브랜드의 디자이너는 여성의 영역에 더 과감하게 임합니다. 외관상으로는, 왜냐하면 그들 자신과 세계에 대한 개인적인 인식은 성별이 아니라 중요하게되기 때문입니다. 오랜 기간 동안 여성용 옷장은 남성과 매우 관련이있었습니다. 20 세기 초반부터 여성들은 남성의 것을 마스터했습니다. 남성의 경우 여성의 패션은 저개발 영역으로 유지되었습니다. 그것이 스타일과 세부 사항에 대한 남성 패션입니다. 기동을위한 공간이 너무 적습니다. 나는 나 자신이 한 번 스커트를 입었지만, 나는 지금 그렇게하지 않을 것이다. 그러나 menswear가 여자가 그녀의 여자로 남아있을 때 여자를 칠하는 것도 중요합니다. 또 다른 질문 : 남자가 여자의 옷에 얼마나 용기를 낼 수 있습니까? 또한 패션에 대한 전통적 견해를 가진 남성과 여성이 항상 있으며, 고전을 선호하며 진보적 인 사람들이있어 패션을 발전시키고 있습니다. 그것은 항상 이와 같았고, 두 극은 서로 없이는 존재할 수 없습니다.

당신에 대해 사이트 D-D, Dazed & Confused에 대한 언급은 하나도 없습니다. 당신이 다른 세대의 영웅 인 것처럼 보입니다 - GQ와 Esquire를 읽는 것. 저에게 불공평 한 것처럼 보였습니다. 전위적인 미디어는 그다지 광택이 없어서 세상의 좁은 그림을 만들어 내지 못했습니다.

나는 동의한다. 나는 잃어 버렸다!

사진 : 게티 이미지 / Fotobank (2), Pitti Immagine Uomo (1)