2014 년에 사라지지 않을 2013 년 동향

매년 Wonderzine 팀은 패션 트렌드, 삶에 적용하는 방법과 이러한 추세를 가장 잘 반영하는 것을 사는 방법을 알려줍니다. 물론, 그들 중 많은 사람들이 꽤 성가시다. 그러나 어떤 사람들은 옷장에 거의 영원히 남기를 원한다. 오늘은 2013 년의 13 가지 추세를 나열하며, 2014 년에도 수요가 지속될 것입니다.

1970 년대부터 모든 사람들이 턱시도를 입고 있습니다. Bianca Perez Morena de Macias는 Mick Jagger와 결혼했고 Helmut Newton은 Vibeke Knudsen과 Charlotte Rampling을 Vogue 용 턱시도로 찍습니다. Stella McCartney와 Phoebe Faylo는 2000 년에 턱시도를 착용하는 방법을 보여주었습니다. 당사자 및 기타 축하연을 할 때 유니폼을 입게되었습니다. 턱시도가 지난 두 시즌의 콜렉션에 확실히 등장 할 것이라는 사실은 디자이너 Edie Sliman이 Saint Laurent로 돌아 왔음에 분명해졌습니다. 이것은 그에게 맡겨진 브랜드의 유산에 의해서뿐만 아니라 2000 년대 초, Dior Homme의 크리에이티브 디렉터 인 Sliman이 남자들 (그리고 여자 컬렉션에 잘 어울리는 옷의 부족에 대해 불평하는이 남자들의 소녀들)을 입은 것을 암시했다. .

컬러 모피

이색적인 색상으로 모피를 페인트 한 최초의 사람이 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)을 결정했습니다. 1970 년대 여배우 Anita Pallenberg, Britt Ekland, Angela Bowie는 핑크색과 파란색 모피의 짧은 겉옷을 입었습니다. 멀티 컬러 모피 코트의 진정한 인기는 80 년대에 떨어졌습니다 : Escada의 Christy Turlington, Blue-orange 또는 New York 디자이너의 보라색 및 파란색 라마 신디 크로포드 (Cindy Crawford)의 Richard Avedon과의 패트릭 데마 첼리에의 촬영을 기억하십시오.

겨울의 꽃 무늬 프린트

월스트리트 저널 (Wall Street Journal)은 가을 겨울 시즌의 꽃 무늬가 1990 년대의 그런지와 펑크의 유산이라고 부릅니다. 따라서 지방시 프랑스의 크리에이티브 디렉터 인 Ricardo Tisci는 장미를 케이지와 결합하여 가죽 자켓과 셔츠에이 콜라주를 넣었으며 Saint Laurent의 Edie Slimane은 Courtney Love에서 영감을 얻었으며 작은 꽃으로 미니 드레스를 보여줍니다. 그들은 MSGM 제작자 인 Massimo Giorgetti의 지원을받습니다 : "나는 밝고 형광등에 지쳤으며, 봄 - 여름 시즌을위한 것입니다. 내 새 지문은 로맨틱 한 펑크 로커 용입니다."

클러치 케이스

1923 년 보석상 인 알프레드 반 클리프 (Alfred Van Cleef)는 우아한 마호가니 버전과 골든 드래곤과 같은 흑단 여행 가방 (클러치 케이스의 원형)을 포함한 아시아 컬렉션을 만듭니다. 우아한 핸드백과 마찬가지로 클러치 박스는 이미 60 대와 70 대에 도달했습니다. 예를 들어 헝가리의 핸드백 디자이너 인 Judith Leiber는 상상할 수없는 색상과 모양의 박스 클러치를 만들고있었습니다. 파인애플, 가슴, 껍질 형태로 모두 크리스탈에 들어있었습니다. 이제 그러한 가방은 이브닝 드레스의 가능성이 더 높습니다. 스텔라 매카트니 대리석 클러치 또는 많은 작은 진주로 금속 화 된 발렌티노가 일상 생활에서 착용 될 것 같지 않습니다.

황금색

1980 년대에는 금 가격이 급격히 상승하고 있습니다. 그러나 황금색은 80 년대의 키치의 특징 중 하나가되었습니다. 음악가 인 로이드 존슨 (Lloyd Johnson)과 나오미 캠벨 (Naomi Campbell)은 American Vogue의 표지에서 똑같은 성공을 거두며 머리부터 발끝까지 옷을 입고 있습니다. Gianni Versace의 주요 지지자 인 Gianni Versace는 1997 년에이 색을 사용합니다. Versace 모델은 황금 브로케이드와 폭격기 재킷 및 멀티 컬러 패턴이있는 황금색 실크 스커트의 캠페인에서 깜박입니다 (최근 언니를위한 컬렉션을 만든 MIA를 상상하기 쉽습니다. 베르사체, 대). Golden는 Gucci 및 Moschino와 같은 다른 주택의 랜드 마크가됩니다.

앙골라와 모헤어

물론, 모헤어는 항상 코트, 스웨터 및 모자를 착용하고 따뜻한 옷을 만들 수있었습니다. 이것은 값 비싼 재료이므로 많은 수의 디자이너가 트렌드에 직접적으로 의존합니다. Mohair는 1970 년대에 이브 생 로랑 (Yves-Saint-Laurent)이 볼륨 모피 및 기타 유사한 질감으로 스타일을 지정했을 때 인기를 얻었습니다. 그의 후계자 인 Edie Sliman은 Saint Laurent 컬렉션에 카디건과 모헤어 체크 무늬 스카프를 포함하고 있으며, 그와 관련하여 언급하고 있습니다. 이제는 모헤어를 우표로 사용하는 것이 1990 년대로 돌아가는 또 다른 방법입니다. Stella McCartney도 똑같은 방식으로 체크 무늬 패턴을 가진 방대한 스웨터를 보여줍니다. 이번 시즌 모헤어는 호화로운 시장 분야의 브랜드의 드레스 및 코트를 바느질하는 데 사용됩니다 (예 : Jil Sander).

분홍색에 대한 첫 번째 언급은 상대적으로 최근에 일어났습니다 - 16 세기에 그들은 카네이션 가족의 식물의 색을 묘사했습니다. 그렇다면이 그늘은 엠파이어 스타일에서 널리 쓰이며 때로는 군주 복장에서 깜박입니다. 소피아 코폴라의 같은 영화에서 마리 앙뜨와네트를 기억하십시오. 그러나 20 세기까지, 핑크색은 남성적으로 여겨졌습니다. "일반적인 규칙은 핑크색이 힘을 보여주기 때문에 소년에게 적합하다는 것입니다."라고 1918 년의 Ladies Home Journal에 썼습니다. 1930 년대 이래로이 고정 관념은 바뀌 었습니다. 이유는 파시스트 독일의 견해가 그 이유라고 말합니다. 독일인들은 동성애와 분홍색을 연상 시켰기 때문에 남자들은 파란 옷을 입어야했습니다. 그러나 파시즘 시대 이전에는 핑크색 소녀들이 드가 (Degas)와 르누아르 (Renoir)에 의해 쓰여졌다. 분홍색과 관련된 현상은 패션과 거의 관련이 없습니다. 좌익 정치적 견해 (1927 년 타임지의 표지를 기억하십시오)에서 자전거 타는 사람 투어 (Tour de France)의 형태에 이르기까지 다양한 현상이 있습니다.

위장

위장은 최근에 나타났습니다 - 지난 세기 초. 프랑스 camoufler ( "가면")에서 파생 된이 지문은 군대가 공중 공격과 총알을 보호하기 위해 발명 한 것입니다. 이 패턴의 창조는 입체파와 트롬플레이, 즉 눈을 속이는 데 도움이되는 예술 기술에서 영감을 얻은 것으로 믿어집니다. 전시 중에는 "American Gothic"Grant Wood와 Jacques Villon의 작가를 포함하여 위장자가 예술가들에 의해 그려졌습니다. 군대는 가나, 라이베리아, 잠비아 군대에서 인기있는 우드랜드에서부터 타이거 스트라이프 (베트남)와 초콜릿 칩 (이집트)으로 전환했습니다.

와이드 바지

많은 디자이너들은 1980 년대에 영감을 받았습니다. 그러고 나서 여자들은 남자 정장처럼 입었습니다. 넓고 직선 한 바지를 입은 길고 넓은 재킷. 그 당시의 유행은 TV 시리즈 "왕조"와 80 년대를 문자 그대로 인용 한 발 메인 (Balmain)과 세네 (Céline)가 시대의 강인한 여성들의 이미지를 상기하면서 베껴졌습니다.

벨벳

현대 벨벳 역사는 아주 단순 해 보입니다. 그것은 아르 누보 (Art Nouveau) 시대의 가장 보편적 인 재료 중 하나로 간주됩니다. 이미 20 세기 후반, Carven에서 Balmain까지의 양재장은 아름다운 이브닝 가운의 소재로 사용했습니다. 이탈리아 보그는 벨벳이라고 호화 로움을 상징합니다. 1970 년대에는 과거의 향수에 따라 깊은 목선이 달린 벨벳 드레스가 인기를 얻었습니다. 그러나 장래에 데님이나 가죽과 달리이 직물은 거의 하위 문화적 색조를 얻지 못합니다. 1980 년대의 고트에만 벨벳 소재가 사용되었습니다. 또 다른 벨벳 오르기는 90 년대 후반과 2000 년대 초반에 진행됩니다. 그 이후로 그는 페티쉬 패션과도 연관되어 있었고 이제는 두 번째 디자이너가 에메랄드 나 사파이어 같은 보석의 깊은 그늘을 보여주는 벨벳을 보여줍니다.

터틀넥

1970 년대부터 터틀넥은 페미니스트 운동의 상징이었습니다. 그리고 그들은 Miles Davis, Stevie Wonder 및 흑인들의 권리를 주장하는 선수들을 아주 좋아합니다. 예를 들어, Kathleen Cleaver. 1990 년대에는 Gilles Zander의 Catwalk 컬렉션에서 터틀넥이 깜박이며 요즘에는 Phoebe Faylo와 Stella McCartney가 연결되어 있습니다. 3 명의 디자이너 모두 유니폼과 판매 실적이 뛰어납니다. 5 년 전, 터틀넥은 바보들과 관련이 있었고, 블라디미르 푸틴과 스티브 잡스에게도 중요한 일이되었습니다.하지만 지금은 그들의 명성이 바뀌고 있습니다. New York Times는이 옷이 우리 시대의 섹슈얼리티를 보여준다고 썼습니다. "똑똑한 새 섹시한"이라는 문구가있는 것은 아닙니다. 터틀넥은 운동 선수의 일부라는 것을 잊지 마십시오. 아마도 그들은 2014 년 소치 올림픽 정상에 다시 올 것입니다.

수탉 고치

누에 고치의 창조자는 Cristobal Balenciaga입니다. 그는 1957 년 초에 그것을 보여 주었고 6 개월 후, 의도적으로 볼륨있는 물건을 만들면서 모형보다 큰 몇 가지 크기의 옷과 액세서리 컬렉션을 보여주었습니다. 코트 고치는 "그레이스 켈리 코트 (Grace Kelly coat)"라고도 불리우며 여배우는 발렌시아가의 여자 친구 였고, 물론 그녀는 종종 옷을 입었습니다. 그러나 코트 고치는 20 세기 초에 발명되었다고 믿어진다. 유사한 외투의 증거 - 밑그림은 1912 년 프랑스 잡지 La Gazette du Bon Ton의 페이지에 실 렸습니다.