러시아 성자 마틴에 대한 강사 Ekaterina Pavelko와 불멸의 광택

'사례'제목 아래 우리는 독자가 다른 직업과 취미를 가진 여성들을 알고 싶어합니다. 이번에는 Higher School of Economics의 교육 프로그램 "Fashion"의 책임자이자 Esquire 잡지의 전 패션 디렉터 인 Katya Pavelko와 이야기했습니다. 그녀는 국내에서 가장 유망한 디자인 부서 중 하나가 어떻게 창안 되었는가, 왜 오직 러시아에서만, 그리고 국내 플레이 보이가 최고의 패션 잡지 중 하나인지에 관해 이야기했다.

러시아 광택의 작품에 대하여

패션 업계에서 나는 예상치 못했다. 모스크바 주립 대학의 역사학과에서 공부할 때, 한 친구가 보험 회사에서 돈을 벌기 위해 나를 불렀습니다. 한 달 동안 일하면서 숫자를 처리하는 것이 좋지 않았기 때문에 나는 끔찍한 마이너스로 들어갔다. 다른 방법으로 수익을 올릴 필요가 있음이 분명해졌습니다. 아빠가 나에게 카메라를 준 것은 좋은 일이고 나는 꽤 잘 떠났다. 그래서 잡지에서 공석을 보았을 때, 나는 세속적 인 사진 작가로서 그들과 함께 일할 수있었습니다. 나는 모든 모스크바 행사에 다녔고, 일하는 모습으로 모든 클럽을 방문했다. 그리고 나는 내가 패션에 가장 관심이 있다는 것을 거의 이해했다.

또한 Leform 부티크가 개장하자마자 Playboy 잡지의 패션 편집자였던 Masha Fedorova를 만났습니다. 그녀는 나에게 Dirk Bikkembergs의 초상화를 만들 것을 요청했다. 그런 다음 마침내 내가 패션에 참여하고 싶었지만, 해외에서 사진을 공부하거나 저널리즘에서 자신을 시험해 볼 수있는 선택권이있었습니다. 거의 같은 시간에 나는 미래의 남편을 만나서 "것들"섹션의 잡지 "쇼"( "포스터"의 선구자) 초대장을 받았고, 그래서 나는 모스크바에 머물기로 결정했습니다. 1998 년 위기가 발발했기 때문에 잡지는 나오지 않았다. 그러나 곧 Playbill 자체가 열렸습니다. 그 곳에서 일하기도했습니다. 거기에서 나는 유행에 이동했다 - 나는 면접 시험을위한 유행 부에왔다, 그러나 그들은 문화에 관하여서만 서 있었다. 나는 험담을하는 것에별로 관심이 없었지만 편집장 인 Jurate Gurauskaite와 함께 매우 운이 좋았습니다.

어떤 시점에서 저는 여성 패션에 참여하고 싶지 않다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 OM 잡지에서 약간의 작업을 한 다음 플레이 보이로 이사했습니다. 플레이 보이에서 마침내 패션 편집자의 작품이 내 꿈이라는 것을 알았습니다. 그 당시 플레이 보이와 Maxim Maslakov의 지도력 아래서는 매우 멋있었습니다 : 패션의 큰 부분, 좋은 촬영을 많이했습니다. 거기서 일하면서 밀라노에서 쇼를 보러갔습니다. 밀라노에서이 산업이 어떻게 함부르크에서 어떻게 작동 하는지를 알았고 매우 인상 깊었습니다. 그 다음 필자는 필자의 Bakhtin을 만났습니다. 필립 바크틴 (Philippe Bakhtin)은 새로 오픈 한 에스콰이어 (Esquire)의 패션 디렉터로 저를 매우 독창적으로 초청했습니다. 남편이 너무 시원해 보인다고해서 남성 패션에 확실히 대처할 수 있다고 말했습니다. 나는 11 년 동안 거기에 머물렀다.

우리의 접근 방법의 특색은 어느 시점에서 우리는 모델을 촬영하고 싶지 않다는 것이 었습니다. 첫째,이 시장은 당시 개발되지 않았으며 모든 잡지는 동일한 모델을 촬영했습니다. 그리고 두 번째로, 우리는 미국의 Esquire의 전설적인 지도자 인 George Lois의 접근에 영감을 받았습니다 (그는 Muhammad Ali의 표지에 Saint Sebastian으로 찍었고 Svetlana Stalin에게 수염을 더했습니다). 처음 3 개월 동안 우리는 60 년대부터 기록 보관소를 신중하게 연구하여 모든 트릭에 침투했습니다. 이 자료 덕분에 우리는 모델없이 사물을 쏘는 법을 배웠습니다. 그들은 또한 독자가 아름다운 옷을 입은 모델뿐만 아니라 똑같은 물건에서 흥미롭고 중요한 사람으로 자신을 연관시키는 것이 훨씬 더 흥미 롭다고 판단했습니다. 내 의견으로는, 남자의 광택을 여성의 추적 종이로 만드는 것은 완전히 무의미합니다. 대부분의 남성은 약간 다른 소비 시스템을 가지고 있으므로 6 개월마다 새 상품을 판매하려고하며 추세로이를 설명하는 것이 훨씬 더 어렵습니다.

인스 타 그램 시대의 패션 산업에 대하여

나는 글로스가 죽어 가고 있다는 대중적 인식을 공유하지 않는다. 내가 기다리고있는 많은 외국 잡지가 있으며 매회마다 표지를 읽을 수 있습니다 : GentleWoman, Fantastic Man, System, New York Times - T- 잡지 보충. 그러나 불행하게도 러시아에서는 광택있는 저널리즘이 정말로 쇠퇴하고 있습니다. 나는 언젠가는 우리가 밑바닥에 도달 할 것이고, 더 많은 잡지들이 닫히고, 근본적으로 새로운 것이 나타날 것이라고 생각합니다.

동시에, 나는 아직 적절한 시스템으로 보이지 않았기 때문에 인터넷에서의 패션 저널리즘의 질에 만족하지 않고, 모든 사람이 양질의 콘텐츠를 얻기에 충분한 시간과 돈을 갖고있는 것은 아니다. 희소 한 예외를 가진 큰 광택 잡지는 사회적인 네트워크에 잘하지 않는다. 이러한 의미에서 Nowness 프로젝트가 가장 좋아합니다. 모든 장소에서 잘 작동합니다. 그러나 2 ~ 3 년이 걸릴 것으로 예상되며 결국 모든 것이 정상으로 돌아올 것입니다.

패션계는 여전히 변화해야합니다. 1 년에 두 번씩 쇼를 진행하는 시스템은 독자적 방식으로 고풍 스럽습니다. 디자이너는 AliExpress를 거대한 배치로 복사 및 판매하는 것을 거의 불가능하게 만드는 대신 현명하고 열심히 노력해야합니다. 이전에는 구찌 브랜드와 침착하게, 머리 위를 뛰어 넘지 않고 아름다운 로고로 물건을 팔 수있었습니다. 이제 Alessandro Michele이 그들을 위해 일하면서, 그는 거의 반복 할 수없는 놀랍도록 복잡하고 고급스럽고 바로크 한 옷을 만듭니다. 이 작업 수준은 매우 비싸지 만 소비자가 즉시이 작업을 원하게 만듭니다. 그러나 아직도이 접근법의 예가 그리 많지 않습니다. Michele 외에도 Raf Simons와 Calvin Klein과의 놀라운 작업을한데 골라 낼 수 있습니다.

대학에서의 패션에 대해서

에스콰이어를 떠나기 전에, 우리는 HSE Design School의 경영진에게 강의에 대한 짧은 강의를하기로 동의했습니다. 그러나 해고 직후 그들은 나를 교육 프로그램 "패션"의 책임자로 초대했고 다소 큰 일을했다. HSE의 디자인 방향은 흥미 진진하고 빠르게 성장하는 프로젝트로,이 나라에서 가장 영향력있는 디자인 학교가되고 싶어합니다. 틈새 시장의 이익은 아직 점령되지 않았습니다. 그건 그렇고,이 분야에서는 단 한 사람도 디자이너가 아니며, 학생들이 개념적으로 브랜드, 콜렉션, 광고 회사, 시각 창문 드레싱을 개발하고 촬영 루크 부 코브 (lukbukov)를 조직하는 것을 배우는 "패션의 아트 디렉션"이라고합니다.

"HSE"에서 우리는 패션 디자인을 별도의 학업 방향으로 만드는 작업에 직면했습니다. 이 프로그램은 화려하고 진보적이었으며, 대학 평의회 앞에서 보호를 받았다. 이 문서를 준비하는 동안 우리는 성 마틴과 파슨스에 관해 배울 수있는 모든 것을 읽었습니다. 지도자들이이 분야에서 어떻게 일하고 있는지를 아는 것은 매우 중요합니다. 그러나 대학의 기존 "프로젝트 시스템"은 제게 많은 감동을주었습니다. 이것은 각 모듈의 끝에있는 학생이 본인의 독창적 인 작품을 제출해야만하는 방식으로 본격적인 전문 포트폴리오에 포함됩니다. 나의 주요 임무는이 작품들을 가능한 한 강력하고 재미있게 만들어 전문 시장에 진출 할 수있게하는 것이다.

이 감각에서 특히 인상적인 것은 쇼입니다. 우리는 학생들에게 이것이 의복 일뿐만 아니라 정서적이고 냉담한 진술임을 설명하려고 노력합니다. 따라서 그들은 물건을 발명 할뿐만 아니라 시각적 및 음악적 디자인에 대해 생각하고, 모델을 선택하고, 주요 아이디어를 공식화하고, 청중에게 분명하게 알리는 등 이벤트의 개념을 완전히 채택해야합니다. 우리는 이미이 장르에서 큰 성공을 거뒀다고 생각합니다. 러시아 언론뿐만 아니라 BuzzFeed와 American Vogue도 학생들의 쇼에 대해 썼습니다.

러시아의 패션 시장은 자격을 갖춘 직원에게 진정으로 배가 고프다. 우리가이 상황을 수정할 수 있기를 바랍니다. 그리고 우리의 패션 산업의 주된 문제는 섬유 산업이 저개발적이라는 것입니다. 그러나 저는 생각합니다. 조만간 상황이 개선 될 것입니다.