오투 : 러시아에서 특별한 보석류 브랜드를 여는 법

디자이너 Nastya Klimova가 교차점에서 일합니다. 전통 공예와 현대 미술, 금속 체인에서 보석과 액세서리 제작, 때로는 무중력, 때로는 기념비적 인 경우가 있습니다. 지난 몇 년 동안 그녀의 OMUT 브랜드는 진지하게 진보했습니다. Klimova의 소규모 대도시 워크샵에서 파리 쇼룸과 개회식 스토어 선반에 올랐습니다. 우리는 Nastya를 만나서 어떻게 이런 일이 일어 났는지 이야기합니다.

텍스트 : Cvetlana Paderina

어린 시절

나는 야로 슬라브 미술 학교에서 미술 학부에서 공부했지만 졸업하지는 않았다. 미술의 영혼은 거짓말이 아니라는 것을 깨달았다. 그럼에도 불구하고, 창의력은 항상 내 삶에서 왔습니다. 나는 볼 로그 다 지역의 니 환 토보 (Nifantovo) 마을에서 태어났습니다. 열 한 가정을위한 작은 정착촌이었습니다. 이곳에서 처음으로 강한 인상을 심어 주신 아버지는 나일강 계단이있는 자작 나무 통나무 집이었습니다. 아버지는 또한 항상 미술 앨범을 구입했습니다. 러시아 박물관, Hermitage Museum, Prado의 복제물 컬렉션을 보았습니다. 우리 어머니는 우리 집안에서 집을 장식했습니다. 예를 들어, 증조 할머니가 혁명 이전에 마을 전체를 장식 한 것처럼 수공예품을 만드는 것이 관행이었습니다. 나는 수공예가 필요에 대처하고 시간을 보내며 일종의 오락이나 명상을하는 방법이라고 생각합니다. 그래서 나는 바느질도했다. 인형을위한 첫 번째 : 나는 최근에 아이들의 앨범을 발견했는데, 그 중 6 살 때 "출시"한 진짜 패션 잡지가있었습니다.

처음에 나는 옷을 할 계획이었습니다. 그 후, 잡지의 스케치, 잘라낸 내용 및 책갈피를 분석 한 후에 인터넷과 스마트 폰은 존재하지 않았습니다. 저는 항상 실루엣보다는 장식 솔루션, 액세서리 및 액세서리에 더 관심이 있다는 것을 깨달았습니다. 사건은 결국 선호도를 이해하는 데 도움이되었습니다. 친구가 피부 쓰레기 봉투를 나에게 남겨 주면 나는 그들과 무언가를하려고했습니다. 나는 그것이 내 것이라고 즉각 느꼈다. 제로의 후반부에는 정보가 더 쉽게 접근 할 수있게되었고, 소셜 네트워크가 등장했고, Look and Me와 같은 사이트에서 전세계의 디자이너에 대한 정보를 읽을 수있었습니다. 그리고 나서 보석은 "귀고리와 팔찌"가 아니라는 것을 깨달았습니다. 일반적으로 아무것도.

첫 경험

나는 남편과 내가 칸트 미로프 스카 야 (Kantemirovskaya)의 "odnushku"에 살았던 것을 기억합니다. 저는 최근에 아이를 낳았고 다음에 어디로 가야하는지 이해하지 못했습니다. 장점은 내가 일하지 않고 자유 시간을 가졌다는 것이 었습니다. 그런 다음 첫 데코레이션 촬영이 3 미터에서 3 미터 떨어진 주방에서 이루어졌고 어린 아들이 다리를 어딘가에 포착했습니다. 제가 만든 많은 것들이 저에게 순진하고 우스꽝스러운 것처럼 보입니다. 그러나 저는 여전히 부분을 좋아합니다. 예를 들어 아크릴 깃털을 그리고 종이로 가죽으로 작업하려고했던 두 번째 컬렉션. 나는 피부의 자연스러운 질감, 불규칙성, 그리고 가죽 산업에서 결혼으로 간주되는 모든 것에 관심이있었습니다. 나는이 자료를 가지고 다시 일하기를 꿈꾸며 심지어 최근에 나의 기술을 확장하기 위해 워크숍에서 수업을 들었다.

2010 년, 나는 OMUT 브랜드로 보석을 만들기 시작했습니다. 그 이름은 즉시 나옵니다. 그것은 MOX라는 전자 엔지니어가 녹음 한 음악 앨범을 기리기위한 것입니다. 그의 어둡고 무시 무시한 일렉트로 포는 나를 크게 감동 시켰고, 짧고, 무겁고, 그래픽 적으로 아름답다는 말 자체가 정확하게 내가 창조 한 것을 전달했다 : 사물 - 인상. 나는 개인적으로 음악가를 만날 것을 꿈꾸지 만 불행히도 소셜 네트워크에서 그를 찾을 수 없으므로 사람을 아는 사람이라면 나에게 말해줘. 나는 그와 협조 할 준비가되어있다.

협력

여러면에서 협력은 나 자신을 이해하는 데 도움이되었습니다. 2012 년에는 장인, 뜨개질 자, 예술가 및 자수와 같은 다양한 장인으로 네 편의 컬렉션을 만들었습니다. 리사 Smirnov, 그럼에도 초보자 아티스트, 나는 사람들이 자신의 작품을 내놓은 스트림 "나 자신"사이트에서 봐. 나는 그녀의 자유롭고 직접적이고 순진 스타일에 빠져 들었습니다. 그리고 일주일 후 그녀는 이미 내 워크숍에서 살았고 우리는 일반적인 OMUT NAIVE 컬렉션을 작업했습니다. 그것은 스카프의 컬렉션이었습니다 : 스카프, 디 키, 탑, 앞치마 등 - 모든 것은 도발적인 자수입니다. 우리는 자수 된 소박한 옷의 형식을 다시 생각하고 개인적인 경험으로 그것을 채우기를 원했습니다 (영감에 대한 자세한 내용은 여기에서 찾을 수 있습니다. - 참고 에드.).

이런 종류의 협력을 통해 나는 옷과 예술 사이의 경계를 찾으려고 노력했다. 예를 들어 아나 다닐 로바 (Anna Danilova)라는 예술가와 함께 흰색과 파란색 도자기 스타일로 장식 된 곤충 모양의 장식품을 만들었습니다. 참고 문헌은 Gzhel, 문신 미학 및 Sibari 문화를 결합했습니다. 짜는 사람 Nastya Tsibizova와 함께, 우리는 불규칙하게 짜여진 실에서 Rodarte 액세서리를 만들었습니다. 보석 사샤 블라 노프 (Sasha Bulanov)는 갑옷을 실험했습니다. 그래서 저는 지금하고있는 일에 착수했습니다. 비교적 작은 주얼리부터 본격적인 상판 및 드레스라고 부를 수있는 아이템에 이르기까지 금속 사슬의 물건들입니다. 나는 블로그로 가득한 간단한 bodichains로 시작했다. 그것은 쉽지 않았고 오랜 기간 동안 나는 금속을 진지하게 생각하지 않았다. 일단 체인에서 볼륨을 얻으려고하고 알루미늄 니트 같은 것을 받았습니다. 이 자료의 범위에 내게 드러났습니다 : 플라스틱 가능성의 관점에서, 그리고 의미의 관점에서.

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그림의 획과 같은 금속 실은 몸의 경계를 강조하고 실루엣을 완성하고 유지합니다. 이것은 나에게 비율에 민감하다는 것입니다. 내 일은 종종 체인 메일이라고 부릅니다. 그러나 이것은 틀린 것입니다. 그것들은 근본적으로 다른 기술로 만들어졌으며, 나는 스스로 개발했습니다. 하나의 항목을 만드는 데 평균 10 ~ 50 시간의 수작업이 필요하며 가능한 한 집중해야합니다. 계산상의 실수는 받아 들일 수 없습니다. 사람들은 종종 "매력"과 고의적 인 섹슈얼리티 또는 어둠의 패션 두 가지 캠프 중 하나에 OMUT을 배치하려고합니다. 사실 내 브랜드가 어두운 패션의 미학에서 일하는 일부 상점과 협력하고 있음에도 불구하고, OMUT는 현재를 빠르게 지키고있는 반면, 이것은 무겁고 연극적인 시간에 얼어 붙는 스타일입니다.

나는 항상 공예, 수작업과 민속 의상, 심지어는 깊은 금기의 미니멀리즘, 즉 금욕주의와 같은 불필요한 것을 배제한 미니멀리즘에 영감을 받아 왔습니다. 물론 건축과 건축은 저에게 중요합니다. 성은 신체와 문화의 상호 작용으로서 중요합니다. 내 생각은 PJ Harvey와 Charlotte Gainsbourg입니다. 나는 컷과 실루엣이 매우 자유롭지 만 매우 섹시한 70 년대의 보헤미안적인 이미지와 패션에 가깝습니다. 내 물건도 자유롭고 플라스틱이야. 당신은 그 안에 들어가서 일반적으로 아무 것도 할 수있어. 때때로 그들은 Paco Rabann의 작품과 비교되지만, 순수한 미래주의에 가고 싶지는 않습니다. 나는이 모든 것들이 결합 될 수 있다는 사실을 좋아합니다. 그러나 익숙한 옷장에 OMUT 개체를 통합하면 모든 것이 그렇게 간단하지 않습니다. 불행히도 모든 잠재 구매자가 이러한 창의적인 작업을 해결할 준비가되어있는 것은 아닙니다. 이것은 역설적 인 것입니다 : 저는 창조성을 장려해야 할 것들을 창조합니다. 그러나 판매하기 위해서는 기성품이며 선호하는 간단한 문체 솔루션을 제공해야합니다! 물론 브랜드의 이상적인여 주인공은 도전을 받아들입니다. 그녀는 생각하고 자신을 환상에 더 관심이 있습니다.

인생을위한 예술

우리가 Alena Koval 브랜드의 디렉터와 함께 패션 위크를 위해 파리에 갔을 때 우리는 이상적인 환경에서 우리의 일이 어떻게 작동 하는지를 보았습니다. 나는 가면으로 갔다. 그리고 그것은 매우 놀랄만한 경험이었다, 사람은 올랐고, 그것을 사기 위해 어디에 물었다. Alena도 체인의 최고봉을 달았습니다. 러시아에서는 많은 사람들에게 호사 스럽지만 일상적인 것처럼 많은 사람들이 관심을 보인 사람은 없었습니다. 워크샵에서 매장으로가는 길은 엄청나게 복잡합니다. 많은 사람들이 스스로를 고객으로 여기지만, 모든 사람들은 자신을 모두 착용 할 수 없다고 생각합니다. 상황을 시각적 인 내용으로 바꾸고 싶지만 용량이 충분하지 않은 경우 매우 작은 팀이 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이것은 하나의 과제입니다.

실험의 처음 5 년 동안 나는 모든 것을 하나의 사본으로하고 거의 주문을받지 않았습니다. 거의 모든 것이 출판 직후에 소셜 네트워크를 통해 판매되었지만 OMUT는 잠재적으로 성공적인 상업 프로젝트로 간주하지 않았습니다. 언젠가는 일반 고객이 브랜드 개발을 돕겠다는 제안을했으며, 이것이 브랜드로서의 OMUT의 비즈니스 포인트였습니다. 우리는 웹 사이트를 개설하고 소규모 생산을 시작하고 상점들과 일하기 시작했습니다. 우리 중 누구도 패션 분야에서 교육이나 경험을 쌓지 못했습니다. 예를 들어, 모든 기대치가 너무 높았습니다. 온라인 상점을 개설했을 때 우리는 즉시 콜센터 운영자를 고용하여 추락 할 주문을 받았습니다. 결국 1 년 동안 그를 필요로하지 않았습니다. 우리는 중국어를 포함한 3 개 언어로 웹 사이트를 만들었지 만 아시아와의 물류를 구축 할 수 없었습니다. 우리는 유럽 시장에 진출하고 싶었지만 어떻게해야할까요? 시도 승진 계좌 계정, 사람들이 우리에게 와서, "놀라운"쓴,하지만 아무도 아무것도 샀다.

오늘의 브랜드

지난 해 우리는 해외에서 러시아 브랜드를 대표하는 Dear Progress 쇼룸에 협력하기 시작했습니다. 몇 년 동안 그들은 강력한 고객 기반을 확보했으며 디자이너와 함께 일하는 것은 디자이너를위한 진정한 엘리베이터이자 전문적인 반응을 얻고 개인의 야망이 세계 시장의 현실과 어울리는 지 볼 수있는 기회입니다. 첫 번째 쇼룸이 끝나고 개회식과 파리와 도쿄의 유명하지 않은 상점에서 판매되기 시작했습니다. 이제 우리는 두 번째를 준비하고 있습니다. 이 협력 덕분에 이전의 OMUT 서적이 언론에 거의 공개되지 않았고 구매자에 관심이없는 이유를 알았습니다. Dear Progress와의 만남 첫날, Denis와 Sasha는 우리의 총격 사건을 비판했습니다. 한 달 안에 모든 것을 다시 작성하고 온라인 상점을 재구성하고 다시 만들었습니다. 이는 매우 멋진 경험입니다. 적합한 사람들의 비판이 당신을 해치지 않지만 앞으로 나아갈 수 있도록 도와줍니다.

OMUT에는 단 세 명이 있습니다. 저는 디자인 및 시각적 구성 요소 인 Alena (문서 흐름, 세금, 판매 및 기타 조직적 문제)에 종사하고 있습니다. 생산을 조정하는 전문가도 있습니다. 동시에 직업 환경의 사람들은 우리와 큰 대화를 나눈다. 아마 우리가 워커 홀릭이고 때로는 열 근무를하기 때문일 것이다. 제게 가장 유익한 점 중 하나는 창조 초기의 장난이 부적절하다는 것을 깨닫는 것입니다. 나는 그 이야기를 말할 것이다. 일단 유명인의 인스 타 그램이 우리에게 향했습니다. 이미지가 브랜드 정신과 완전히 상충되기 때문에 나는 대단히 조정되었습니다. 그러나 그녀와의 협력이 유쾌하고 생산적이며 수익성이있는 것으로 밝혀지면서 드레스 주문이 접수되었습니다.이 가격은 가장 비싼 제품이며 그 가격은 십만 루블부터 시작하며 그다지 구매하지 않았습니다.

이제 OMUT은보다 분명한 성명서로 옮겨 가고 있습니다. 나는 구매자를 만나고, 예를 들어 드레스 셔츠 나 티셔츠와 같은 특별한 형태로 작업하여 전통적인 실루엣과 우리의 특이한 소재 및 미학과 연결합니다. 이러한 것들은 양식하기 쉽습니다. 이와 병행하여 착용해야 할 옷의 주제를 개발하고 싶습니다.이 옷은 실내에 존재할 수도 있고, 미래에 아마도 건축 요소로 흘러들 수 있습니다.

사진 : OMUT 주얼리